里为首，最早期的一批“先驱者”不算的话，原型摇滚这个类型下，影响力最大的，就是有着“猫王”之称的埃尔文斯普雷斯利。

这个音乐课成绩只拿了“c”的年轻人，在从高中毕业后，很快便成为了北美，乃至全球首屈一指的顶级巨星。

在五十到六十年代，猫王这个名字，就相当于流行文化的代表。

在六十年代的“英伦入侵”期间，有相当一部分人认为，如果不是猫王因为服兵役而暂时离开娱乐圈，英伦入侵也不可能造成那么大的影响力，“几乎”击溃了北美唱片业的生态。

注：六十年代美国施行的是征兵制，就和现在的韩国一样，服兵役是义务而不是自愿。

猫王是一个“全能”型的明星，从音乐到电影再到电视节目策划，几乎无所不能。

真正将猫王推上神坛的，是1957年由米高梅发行的歌舞剧情类电影脂粉猫王。

这部以四十万美元的成本，博取四百万美元票房的歌舞片，堪称整个五十年代最卖座的电影之一。

同时，该片的“原声大碟”也是五十年代最畅销的唱片之一。

注：1957年的四百万购买力相当于现在的接近四千万，实际价值还要更高一些。

这张“原声大碟”，也是罗杰打算用作摇滚圣经：原型摇滚篇的选择。

尽管在罗杰的前世，脂粉猫王并非是一张严格意义上的音乐专辑，但却可以说是猫王整个“职业生涯”的巅峰之作。

无论在电影，还是在音乐方面都是如此。

这部影片的成功，直接让猫王成为娱乐行业历史上第一位公认的“超级巨星”。

而且，由于整张专辑都是为脂粉猫王这部电影服务，在“连贯性”这一点上，还要超过大多数常规的专辑。

唯一的缺点在于，这张“原声大碟”的时长太短了，一共只有七首歌。

其中一首摇摆监狱，乐队还曾经以ep的形式发行过这首单曲。

严格算起来，只有六首是“新歌”。

不过，若是三张专辑一起发行，这一点倒也不算是太大的麻烦。

罗杰在纸上写下脂粉猫王的字样，而后继续看向下一项，力量金属。

所谓“北美玩另类、北欧金属党”。

力量金属在“欧系摇滚”当中占据着相当重要的地位，属于重金属摇滚的两大分支之一。

所有的“金属乐摇滚”分支当中，有接近一半的数量，都是从力量金属当中衍生出来的，或者至少也是受到力量金属相当大的影响。

在八十年代之初，铁娘子、犹大圣徒、黑色安息日等一众重金属乐队横行摇滚圈的时候，一种“新兴”的金属乐却是悄然流行起来。

以北美的neverre和德国的ept乐队为首，率先将古典音乐的元素融入“重金属”当中，这也是早期力量金属的雏形。

不过，前者在短暂地辉煌过后很快销声匿迹，而后者，并没有在力量金属这条路上继续走下去，反而很快回到了重金属摇滚的老路上去。

一直到八十年代中期，一支叫做“万圣节helloween”的德国乐队横空出世，将力量金属推到巅峰。

他们的专辑七把钥匙的主人，也被普遍认为是力量金属的奠基之作。

可惜的是，因为内部问题，万圣节乐队并没有达到人们所期望的高度。

作为主要创作者的吉他手凯汉森在这张专辑之后，就不知道将心思放到了什么地方去。

紧随其后的七把钥匙的主人2，虽然在销量上依然出色，但质量的滑落却是相当明显，不需要多么高的专业水准，哪怕是一个普通歌迷都能够听得出来。

很快，万圣节乐队陷入了漫长的“内斗”当中，不断有成员离队，而后又招进新的替补。

甚至乐队的鼓手因戈施威滕贝格还在1995年不知道出于什么样的原因，选择了自杀。

这对万圣节乐队的打击相当的沉重，也让乐队一度陷入了解散的边缘。

好在，乐队还是勉勉强强维持了下来。

凭借着过硬的