顺滑的吉他旋律响起，配以富有节奏感但却并不急促的鼓点，一首曲子的前奏便这样初步呈现了出来。

前奏响起，卡准了节拍的鹰山和海也顺势开始了随意的哼唱。无论是乐手还是主唱都没有太过于认真，更像是实验一样地在保存体力地进行着一首歌的演绎。

这是《提线木偶（rite）》，在完成了编曲工作后的第一次、同时也是临近演出之前的最后一次排练。

与地下时期的作品相比，无论是这首提线木偶，还是另外一首还没开始编曲的“诱惑”，在节拍的速率与弹奏演唱的难度上，都是下降了不止一个级别。

虽然《诱惑》的难度也很高，但终究是比不上之前所创作的几首金属乐。虽然金属味不再那么浓烈，但还是属于“摇滚”的范畴之内的。

尤其是这首提线木偶，在经过了重新编曲之后，已经不像是自己之前听过的那么具有年代感，而是更贴近新的时代了。

旋律是一首歌的内核与灵魂，是永远不会过时的，过时的只会是受限于年代的乐器音色。换一套音色就像是给一个姿色绝伦的佳人换一身更新的衣服与发型一样。

现在的众人也是做到了这一点。虽然更换了更新潮的乐器音色，不过主旋律倒是没有进行多少改变，并没有脱离出这首歌的核心。

“大家都完成得很不错。”

放下了手里的麦克风，鹰山和海作为队长，当然是很有必要出来评价一下现在的效果：“曲子的Riff很有趣，大家的编曲都完成得很不错。接下来只需要慢慢修补，大概就可以做出完整的东西来了。”

看了一眼就在身前的队友们，鹰山和海是越看越满意。

双吉他果然是和以前单吉他的时候效果大不相同，吉他的编曲能够更扎实，可以在这方面做的花样也丰富了不少。可以说，层次感、花哨的程度以及应付更复杂编曲的能力，都是提升了不止一截。

双吉他也是乐队的经典配置了，对于一些高技术性的作品来说，一把吉他很难演绎出其中的精髓，就像之前的那样，一把吉他想要演绎出《destiny》的感觉，是很难的。

结束了排练，演出的时间也在逐渐接近着。

虽然明面上说起来是巡回专场演出，但实际上也就只是流连于各地livehouse的专场而已。

结合到目前乐队的知名度与咖位，能拿到这么多地的专场演出机会，已经是很不错的了。况且livehouse也有高低之分，还是需要看场馆来判断的。

例如现在即将要进行演出的地点，就是从东京开始第一站，而至于这第一站的位置，便是涩谷区惠比寿站的“liquidroo。

这或许是东京最有名的场馆之一，可容纳人数足足有一千人，和索尼旗下子公司运营的zepp一起，都是东京最有知名度的livehouse之一。

晚上总是演出最适合的时候，同时也是人最适合发泄的时候……只是这种发泄是在酒店还是livehouse，都可以依据个人的需求来安排。

完成了最后的排练，作为经纪人的远藤野便来到了众人所在的地方，准备搭载成员一同前往距离公寓不远的演出地点。

“kazu桑，其实我家妹妹也是你们的歌迷。”

同时坐上了事务所发放下来的面包车内，担任主驾驶的远藤野趁着这近距离的机会，主动地寻找起了话题，而不是像以往的那样公事公办，所有的事情都遵循着一个“工作为主”的行为准则。

远藤野的主动搭话，况且还是这种闲聊的话题，让坐在副驾驶无所事事的鹰山和海稍微意外了一下，不过很快就适应了下来。

“妹妹？”

想不到眼前这个谨小慎微过了头的死板男人，居然家里还有一个妹妹——这可一点都不符合家里有妹妹的性格。

点了点头，远藤野继续说道：“因为成为了azing的经纪人，所以我特意买了一部专辑光盘，在名古屋的家里，还是小学生的妹妹也似乎很喜欢。不仅是妹妹，我家很喜欢听可苦可乐的爸爸也都一样