诚然，今天的金色大厅已经不再是全球音乐家们镀金的圣所。

这是一个事实。

在每年九月到次年六月的演出季，如果你愿意支付23w欧元的场地使用费，便可以在这里开上一场个人音乐会。

这种事情已经屡见不鲜，不过音乐会的主角常常要面对的问题是如何处理掉一大把送不出去的赠票。

非同以往，现如今，观众席的厚度才是决定舞台高度的标准。

不过此时此刻，作为莫扎特作品最后的赛场，金色大厅今天扮演的更多的是一个见证者的角色。

第二日的决赛现场没有致词讲话环节。

随着比赛的鸣钟响起，主持人介绍了第一位出场选手的信息。

来自非洲赛区的南非女选手米歇尔玛莱斯选手率先登场。

随着她一同出场的还有梅隆和他的维也纳青年交响乐团。

米歇尔选择的作品演奏顺序是先演奏自选作品。

德彪西，德尔斐的舞女。

一身紫色礼服长裙的米歇尔坐在钢琴前，气场十足。

看似与钢琴格格不入的脏辫发束，此时为她增添了几分狂野。

待现场安静下来后，她抬起了黝黑的双臂。

“噹”

琴声响起，飘逸的和弦缓缓地舞台出现。

旋律时而旋转飞舞，时而沉寂安静。

音乐在充满神秘气氛的寺庙中，弥漫着神圣的香气，钢琴所刻画的小小舞者，像是正在这里小栖着。

黑色十指下的印象主义线条宛如一个恬静的梦

待琴声消散之时，人们仿佛还沉静在舞女的命运之中。

一曲结束，大厅里没有掌声。

片刻。

米歇尔擦了擦手，接着看向了梅隆。

两人同时点了点头。

梅隆抬起的手，乐团每一个声部同时唰的一声做预备动作。

下一秒。

随着他挥下的手，一二部小提琴和钢琴齐声共响。

第三号钢琴协奏曲。

穿过薄雾的明媚降e大调。

钢琴在乐团中时隐时现，如闪烁在迷雾中的灯塔。

精致的金色大厅在于这一刻像是焕发了生机。

最后的决战序幕，在莫扎特的歌咏下拉开。

比赛进行着。

如果说莫扎特书写着神的指谕，那海顿的创造利一定与生命形式有着密切的联系。

后台。

秦键觉得自己睡了一觉，但是耳边却始终环绕着音乐的声音。

当他再一次听到海顿的作品被奏响时，他睁开了眼睛。

“这个海顿的演奏力度听起来有些别致。”

这让他有些新奇。

当海顿第一次出场的时候，他觉得这大概是选手个人的喜好，就像他喜欢贝多芬一样。

当海顿第二次出场的时候，他就觉得这有些神奇了。

在他看来，在这样一个比赛上，莫扎特作品是主角，所以自选作品应该根据莫扎特作品的特点给予一些补充。

这种补充可以是时期风格上的，也可以是速度技法上的，甚至是调性上的，这样可以让整个表演在舞台上的呈现更丰满。

可是当海顿第三次喜爱响起的时候，秦键就不得不睁开眼睛了。

“这个海顿不一样。”

对于海顿的钢琴作品印象，他一直觉得海顿不够聪明华丽，也没有炫技片段。

但是此时耳边的海顿并不呆板，反而在一种他听不出的触键法下生出了一种古朴的肃穆感。

随着音乐，秦键好奇的走出了休息室，来到了后台大厅的一角。

安静的坐到了大银幕前。

银幕上，一名白肤白皙的棕发青年正在演奏着。

““弗雷特。”

加拿大青年演奏家，和辛辛那提交响乐团录制过一套巴赫的前奏曲。

这个演奏者秦键以前就有所耳闻，并且在观看过对方在美洲决赛赛场演奏的巴赫视频后，印象更为深刻。

秦键聆听着。

向来质朴的海顿在这一刻，就像深山中的涧流，历经艰难险阻，终于壮大成了丰沛澎湃的长河，