不知道从什么时候开始，开始把团名塞进歌里的角角落落，一刻不停的强调着“我们是XXX”，这是现在的市场潮流，有需求就会有供给，只要粉丝喜欢公司就会去做，只有粉丝喜欢了，高兴了，才会把口袋里的钱叫出来。

就像他们的后续曲一样。

一反主打曲的低迷，音源成绩肉眼可见的上升，这都让方时赫开始想自己是不是应该放权让他们自己选歌？这次的后续曲就是他们自己决定的。

宋世允才不管他怎么想，有舞台就认真准备，空闲时间基本上都在写歌，惹得VJ到处找人才在一个旮沓里找到他，没有行程不是泡在练习室就是在工作室写歌。

这让闵玧其几人羡慕的很，宋世允好像就没有灵感枯竭过，在地下也好进了公司也好，遇到难处了出去走一走回来就顺了，交上去的歌曲被打回来修改的次数少之又少，最近还跟着狗哥和兔哥学起了母带混音，不像他们几个，经常遇到瓶颈，灵感时常在深夜爆发，让他们想早睡好好休息都不行。

果然是被方时赫评价为创作水平最稳定的那个。

没有灵感枯竭过是不可能的，没有瓶颈期是更不可能的，这东西无论是谁，是什么职业都会有，只是宋世允的瓶颈期来的要比所有人都早而已，在刚进地下时他就碰上了，还记得那时候他的音乐充满了负面性和自我性，能欣赏的人少之又少，被diss是家常便饭，有时候他都在怀疑自己的实力究竟有没有别人说的那么好，他甚至开始怀疑自己在大邱时做出的成绩，于是自然而然的，他开始学着顺应音乐趋向，顺应市场，末放但结果往往都不尽人意。

瓶颈期怎么度过的呢？这就要说起小鬼头了，那个小鬼头一句“负面音乐也是音乐，正面音乐也是音乐，有什么差别吗？只要喜欢不就好了。”让他惊醒过来。

音乐从大角度出发是没有任何差别的，一首歌再好听也有人不喜欢，相对的，一首歌再不好听也会有人喜欢，所以，他为什么要纠结别人喜不喜欢呢？他最初做音乐不就是自己喜欢吗？只要做自己喜欢的音乐就好了，哪怕没人喜欢他自己也会喜欢，这就足够了。

顺应潮流适应市场固然重要，但很明显，做自己喜欢的更容易不是吗？潮流这东西一天一换，市场一天一个样，把自己喜欢的变成潮流不就好了？

什么东西都是要建立在自己喜欢，自己想要的基础上才能顺利进行的，就像闵玧其喜欢音乐，哪怕和父母闹翻也要做音乐，就像郑号锡喜欢舞蹈，所以能盯着父亲的压力学舞蹈，就像朴智旻想当艺人，所以不顾家人老师的反对，放弃了出国的机会来到了首尔，就像他喜欢，所以才会一直坚持做这样一件事。

换个方向，就对于出道这件事他也并非一点感觉也没有，别人要经历千辛万苦才能出道，而他一进公司就是稳稳的出道组，就算面上不显他自己也没察觉，心里还是高兴的，中二点就是“你那么辛苦而我轻轻松松就能出道”这样的想法，如果真的不喜欢，他就不会认真的练舞，甚至还会拒绝进入出道组，反正只是照看闵玧其而已，当个普通练习生也能照看，不一定非要在出道组。

出道后，他第一次感觉到了，为什么有的人哪怕粉身碎骨，拼尽全力也要出道，站在舞台上是一种很神奇的感觉，哪怕知道自己不红，甚至能不能成为大势也不知道，但在那一刻，就感觉正在被全世界都在关注着，欣赏着自己的表演，还有来自粉丝的热情应援，只是想着粉丝们在台下，就觉得充满了力量，好像编舞再难一点也没关系。

这一点一滴都刻在了宋世允的心中，把他本就不大的心房填的满满的，再也余不出空隙给其他，哪怕他现在还无法理解，无法像其他人那样为舞台粉身碎骨，但是他有很多时间去适应，去了解，去慢慢喜欢。

只要给他多一点时间就可以了。

……

作为亲故，闵玧其是最先发现宋世允的变化的，好像是从回归开始，又好像是从某一