肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。

当然有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。

到了清代的变化就会更加多一些。

萧章记得清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。

梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。

而乾隆之后，萧章记得清嘉庆年间的梅瓶造型多样，有的向宽短型发展，有的向瘦长型发展，胎体与乾隆时期区别不大，釉色的白度较乾隆时高，而釉的质地较乾隆时有所下降。

梅瓶花纹比较多样，但艺术品位较乾隆时期差。

这就属于是梅瓶之后下坡路了，萧章主要吸取的是各个朝代的特色特殊之处。

自己曾经在汝州人汝瓷大赛上烧制过汝瓷梅瓶，但是之后汝瓷梅瓶自己却没有继续烧制，这次萧章想要的就是将汝瓷梅瓶的魅力展现到最为淋漓尽致。

所以说才要融合各个朝代梅瓶的特色。

如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。

至于清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平。

所以萧章打算的就是从宋代和明代两个时候入手。

将这种感觉完美的融合，让自己手中的这件梅瓶成为能够超越自己最好状态的美品。

立器之首的梅瓶，必须要呈现出最美的效果。

萧章将手中的泥胎的梅瓶的外形开始更加多变。

整体效果也更加优秀，甚至其感觉也慢慢的向着朝代的气息去靠拢。

萧章深深的吸一口气，手中的动作更加缓慢。

器型的完美程度也越来越明显。

梅瓶的感觉也出来。

胎型的整体圆润曲线也非常的到位了。

萧章满意的点了点头。

这件梅瓶是目前自己拉坯的这么多泥胎中最为完美的一件。

也是萧章耗费时间最多的一件。

可以说萧章现在的这几十件泥胎之中，这件梅瓶排第一。

因为所耗费的精力也是最多的。

不过呈现出来效果也是最完美的。