人民大学将公共教学楼里的一间公共教室租给了春夏秋冬，足足能坐三四百人，此外还有学校的礼堂。

为了能让教室坐满，张嵘安排场务提前一天在学校贴吧和班级群里发布了招募群众演员的通知。

京都很多高校都被剧组取过景，人大也不例外。

来的剧组也找过学校的演员当群演，不过，这种事也不是天天都能碰得到的。

能看到明星，还有钱拿，学生们的热情很高，很快就将名额报满了。

一大早，天还没亮，张嵘和剧组成员就来到了学校里。

演员要化妆，摄影师要铺轨道设置机位，灯光也要调试安装灯具。

这些准备工作做好之后，拍摄工作才能够正式进行。

电影学院的学生是第二波到的，他们有老师带队，还算守时，没有迟到。

不过其他群演就没有这么准时了，到了规定的时间，也才到了一半的人。

张嵘对此早有预料，所以特意把规定时间提前了半个小时。

又等了二十多分钟后，群演基本都到位了，教室也被坐满。

张嵘在化着妆，就安排老卜和肖盟进去给群演们先讲了一下戏。

老卜是“杨家将”的一员，名叫卜小贤，一位老摄影师了，跟着杨少康拍了不少戏，经验丰富。

摄影师是整个剧组中和导演沟通最密切的人，导演必须要先让摄影师明白自己的想法，才能拍摄出满意的镜头。

卜小贤已经很明白张嵘想要怎样的画面了，并不是因为他和张嵘沟通得多，而是因为张嵘已经把全部的分镜头手稿都交给他了。

在整个职业生涯中，卜小贤还真没见过像张嵘这样的导演。

很多导演都会提前画分镜头手稿，但很少有详细到每一个镜头的，即便杨少康也是如此。

张嵘交给他的手稿，几乎可以当做是一本完整的漫画来看了。

即便人物比较粗糙，有的甚至没有五官和指头，但在镜头语言上，已经是完整的讲出一个故事了。

剧组所有的前期准备工作都是为了减少意外情况的出现，但可惜的是，没有哪个剧组不会遇到意外情况，国际知名大导演也都一样。

很多时候，编剧在编写剧本的时候，写出的故事是一个版本，但导演开拍之后，根据现场情况进行调整，拍摄出来的就成了另一个版本，再经过后期剪辑，最终成片后的故事，很多时候都和编剧最初的版本大相径庭，甚至连风格都改变了。

因此，很多导演在画分镜头草稿的时候，往往不会详细到每个镜头都画出来，一般都只会画画那些需要cg技术做后期特效的镜头，现场拍不出来的效果。

其他的普通镜头，导演大都会按照剧本和现场情况，根据自身经验在现场安排讲解，和摄影师沟通，再进行拍摄。

可张嵘对他的要求却并不是这样，在将分镜头脚本给到他手中的时候，张嵘就交代过他，在后面的拍摄过程中，要尽可能的还原脚本中的内容，最好不要有不必要的修改和增减。

他也能理解张嵘的要求，无非是因为缺钱罢了。

剧组的整体预算并不多，杨少康让他过来的时候，就提醒过他，要他做好过苦日子的准备。

在拍摄过程中，时间就是最大的成本，每多拍一天，都意味着会多浪费一大笔钱，最理想的拍摄就是严格按照计划拍摄每一个镜头，就像张嵘要求的这样。

这是工业化的拍摄标准，想要做到并不是那么容易。

但他只是个摄影师，完成导演安排的工作是他最大的职责，其他的他没必要多管。

有分镜头脚本，他就等于拿到了成片的草稿，只需要按照脚本中的内容，安排好现场群演的工作就好了。

大部分大学生群演都是没有戏份的，只会被当做背景板。

这不是歧视他们，事实上就算把他们放到镜头前，他们也无法按照要求演出镜头需要的内容。

这场戏的主要配角戏份还是要靠电影学院的这些学生来完成，卜小贤将他们都