在场的人都是内行，他们也都清楚当然得为后期预留出一定的剪辑余地，等这段众人心甘情愿的沉默期过后，紧接着声势反噬迎来了更猛烈的爆发：

即便预先设想过这首歌公演时的情况，可谁也没料到翁怀憬会以如此之勇的姿态来演绎，她流行句中的那句“能随时给我一个拥抱…”简直燃爆了偷税无限公司节目组所有的人。

一时间大家都在齐声起哄拾掇着晏清赶紧起身献上拥抱。

“抱她！”

“快抱她！”

“赶紧快抱她！”

“清哥儿赶紧快抱她！”

骆冰、邵卿、刘明仁这些个大佬带起节奏来一个比一个狠。

「光只改编曲确实是失策，我怎么没想着在歌词里加点料呢，比如幸运…」

起哄声中翁怀憬显得格外坦荡，而这会轮到晏清坐立难安了，感受到镜头和围观者的双重压力，虽然知道这段画面肯定会被剪掉，心上人的表现也很蹊跷，可他依然忍不住心猿意马。

“今晚电影一上映，观众若是发现既没有雪地天使，也没有拥抱，更没翁娘教子的经典桥段，清哥你肯定会被公开声讨的…”

从总导演刘明仁手中夺下扬声器，摄影师谭森慷慨激昂道：“想想第九期《走在冷风中》、《生命中的时光》播出后的一片哀鸿吧，人家翁教授都表态了，你也发点糖吧，秋梨膏。”

「不是我不想，是她没给暗号…」

内心戏突出一个真实，老脸一红的晏清试探望向对面，秀颈延项的翁怀憬维系着优雅的姿态，秋水迢迢间她嘴角有个不太明显的上扬动作。

“最后一首…”

晏清只能试图蒙混过关，而这时借助伸手整理鬓边青丝的遮蔽，翁怀憬偷偷冲他眨了眨左眼，随后趁着某人触电进入僵直期的空档，翁教授以清冷的语调把话接了过来：“最后一首歌之前，其实我有几句话想说…”

盈盈凝眸端视向主机位镜头，翁怀憬在稍作停顿后继续开口说道：“歌者在舞台上诠释不同的作品时，其实是会依据自己的理解，去融入和适的感情来配合相应的唱腔、曲风、旋律…”

如此高屋建瓴的立意很快平息了大家的起哄，晏清眼中一亮，他瞬间明白了翁怀憬想表达的意思，而此刻录制现场也已重新归于平静。

“像唱《走在冷风中》时，显然我代入了类似虽无法释然却同样也毫无期待的悲观情绪，而这首《遇见你》则需要歌手凝聚爱意和心怀憧憬，对比两首歌彩排时的情形，大家很明显能看出差异来，所以我觉得…”

仿佛置身帝舞的三尺讲台，翁怀憬面对这样的状态完全是游刃有余，她有理有据总结道：“感情是表演的冲动和起源，而歌唱技术是保障完成度的方法，二者结合两相融洽才能让一首作品达到创作者理想中的效果。”

“怀憬想表达的意思是这样的，我来翻译一下，在通俗流行唱法的主流观点中，气息、音准、节奏把控等技法是如何唱好一首歌的基础，而歌手的感情则充当着润色和个性化的作用，它主要体现在演唱时音色的强、弱、快、慢一系列变化和咬词断句及转音等处理上…”

聊起专业知识这块，晏清自然信手拈来，拥有翁怀憬潜台词第一解释权的他帮着心上人补充道：“所以当歌手在演绎一首作品时，投入何种感情是根据她对作品本身的解读，而无论是《走在冷风中》还是《遇见你》，我们的灵感完全源自幕后的投稿，那么悲伤也好，热烈也罢，一切都只是为呈现更好的效果而服务，其实大家没有必要去过度解读一些莫须有的事情。”

经晏清这么深入浅出一剖析，翁怀憬想表达的意思就更清晰了，《遇见你》中她所有的声色张扬原来都是在回应先前舆论对《走在冷风中》等作品的诸多过度解读。

“经历空山方解景，瑞花往往不开尘，妙啊！老刘，看到没？这就叫专业，光明正大发完糖，居然还能逻辑自洽圆回来，到时候咱们一定得好好剪进正片…”

俩主咖这