笔是现成的，墨也磨得浓了，纸是上好的宣纸。
有道是琴棋书画不分家，作为文科生的王伦，会弹吉他会下围棋懂绘画自然这书法也是可圈可点的。从小到大，人生道路规规矩矩的他，毛笔临摹的是颜、枊，钢笔和粉笔字练的是宋体。让他写字可是半点负担也无。
有“同文七贤”旁立，有词宗贺铸坐镇，一介书生竟然敢当众落墨，这本身就是一件很离奇的事情。所以不但三层楼上的士子们都伸长了脖子看，就连两位名妓都是惊讶的，连带着王伦觉得自己的形象都瞬间高大了起来。
“郁孤台下清江水…”有人读道。
郁孤台是哪里，几乎没人知道，毕竟很多士子连开封府都没出去过。但是贺铸知道：“原来这小子去过江西。”
开篇也平淡无奇么。
有近些的，便注意到他的字体，和流行的苏、黄、米、蔡又有不同：有点像瘦金体，但是字形方正，横细竖粗，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，末端有装饰部分的“字脚”或“衬线”。
这是什么字体？此前不常见啊。
字看着舒服，接句便如歌般缓缓流淌：“中间多少行人泪…”
嗯，抒情写景在词作中是极平常的做法，纯粹直描的写法容易落了下乘。对词曲来说，经常是半阙写景半阙抒情，这样过渡也自然，深度也有了。这书生看来用的就是这个套路，可圈可点。
只是，考虑到“金明大赛”娱乐的本质，丽香院和矾楼叫板的理由只是为其馆下的名妓扬名，艳词才是主角，这种类乎忧国忧民的词作反而与之有点格格不入。
也许他会在适当的时机或假借、或移情、或比兴等，眼光由界外转到闺怨也不一定吧，且看且观之。
“西北望长安，可怜无数山…”
还在那里抒情，这定是闺怨词无疑了，且看他如何转回来。
虽然没用到多少华丽的词语，但这简简单单的几句话已经营造出一种高端大气上档次的----伤怀。
“有些意思了…”贺铸是诗词名家，自然了解这勾勒的不凡。后面只要不出格，哪怕是中规中矩作完，也将是一首不错的词作。
“青山遮不住，毕竟东流去…”王伦写得发了，笔走龙蛇，甚是畅快。写诗哪有背诗来得轻松？背诗莫如滚瓜烂熟快乐更甚。辛弃疾的这首《菩萨蛮》，他平时临摹也有百十遍了，完全得心应手。
要说，背过此词牌的，唯有此首。
所以虽然与环境不甚贴切，他也只能拿来用了，估计将来也没有机会施展了。整个大宋一片声色犬马歌舞升平，辛词的那些悲壮慷慨用不着啊！
“好句！”贺铸是识货的，他已经感受到了那种激昂，刚刚的悲愤氛围为之一变，但连接得非常自然，毫无生搬硬拉之感，而且整句显得大气，非有大气魄者不能得。
就是“同文七贤”诸人也都是点头称赞的。好词就是好词，不以时间的变化而有所减弱，虽然这首词应该在北宋变南宋的世纪动荡之交写出来才会更有力量。
阎婆惜和孙三四都诧异地看着王伦，她们都是识货的，毕竟能做名妓，不单单是漂亮能行。她们的文学修养和水平，甚至不是一般的士子所能达到。
这个人名不见经传，但出手即不凡。
尤其是阎婆惜，知道他有诗才，却没想到他竟然在词作方面竟有如此成就，简直不鸣则已，一鸣惊人，难不成自己捡到块宝？
待到最后两句写完，感受的调子又是一变，重新回归到愁苦和悲凉：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
王伦淡定落笔，努力显示出高深莫测的样子，但如果细看，像极了痔疮发作或者便秘。第一次剽窃别人的作品，感觉很爽。
“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山！青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
好词啊好词，好久没有见到这样悲天悯人而又激愤有力的作品了。此情此景，还要追溯到十年前某作《六州歌头》的时候。”
贺铸如是想。
佳作就是佳作，不因王伦的年