到了元代，釉里红的出现，才使得真正的高温铜红，进入了可控范围，但还是烧制不出整体的红色。
所以说，单色红釉瓷，比彩绘红瓷难以烧成的多。
就是因为这样，所以直到永宣时期，官窑才成功烧制出，世界历史上第一件通体呈现红宝石般色泽的瓷器。
像明洪武时期的红釉印花云龙纹高足碗，就是其中的代表。
还有传世的鲜红釉盘，就是在明永乐时期烧制成功的。
其中最具盛名的，肯定是明宣德鲜红釉盘。
而在宣德时期，还有器宝石红的瓶、碗、僧帽壶、菱花式洗、莲花瓣小壶。
除了这些，还有一些特殊的瓷器，像是描金龙纹盘、描金龙纹碗等。
这次瓷器除了使用宝石红釉之外，还有金彩，也就是黄金描绘。
如果是原来，陈文哲肯定是避开这种瓷器，不会制作。
现在不同了，他可以通过隋侯之珠学到金彩的烧制工艺，加上手中有着巨量黄金，自然是想要做什么瓷器，就做什么瓷器。
只不过，像是这样的瓷器，就算是他如果没有试烧几炉，烧制成功的可能，也很低。
这就不要说在明代之时，那时的烧制成功率，更低！
不说宝石红釉，就算明初的釉里红瓷器，虽然大量烧制，然而还是有许多根本看不出来红的影子，几乎可以叫做釉里黑。
所以说，对于陶瓷的红色制作，最为重要的还是烧制的环节。
而因为单色釉或者是红色彩绘釉瓷的不同，烧制环节也是不同的。
因为这个原因，红色瓷器就分为两种两种形式，一种是单色釉瓷，也就是瓷器通体红色，没有任何图桉。
另一种红色釉瓷则是用红颜料画出图桉，不是全部红色。
表面上看，以铜红料进行精细的彩绘，比起单一的色调，似乎要难得多。
前者好比要用红色在墙上，画满优美花纹，而后者仅需要把墙面涂满。
单从画的角度来说，平涂自然没有特别的技术难度，而画却需要多年的学习和训练。
不过，对于陶瓷上的红色来说，烧制环节才是最为关键的技术。
退一步来说，红色彩绘瓷就算烧制失败，但图桉犹在，还是可以欣赏画面的精彩。
明初很多彩绘红瓷，虽然烧制失败，图桉颜色成黑色，但图桉本身依然精彩，被后世所珍藏。
但单一的红色就不同，某个局部呈色不佳，就意味着整件作品的失败，更不要说通体烧不出红色。
所以，通体红色的瓷器，反倒比用红色绘画的釉里红，要难以烧制得多。
陈文哲有经验，有时间，更是有资本。
所以，他不惜消耗大量顶级原材料，在制作其他瓷器的空隙，不停的试烧。
当经过几次入窑烧制之后，陈文哲就已经大体摸清楚了明清之时宝石红釉的烧制情况。
他毕竟有着近乎宗师级的烧窑技能，很多事情只是不熟悉，而不是不知道。
又一次烧制失败的经验，他就会注意，只要注意了，很容易就能找到问题所在。
所以，此时他已经十分清楚，烧窑之时的注意事项。
毕竟红釉最主要的还是烧窑，特别是温度控制。
比如烧成的气氛，高温红釉之所以困难，是因为要呈现出完美的红色，需要对烧成温度和气氛精确控制。
所谓烧成的气氛，就是对窑内氧气和一氧化碳浓度的控制。
简单地说，在氧气氛围中烧制，叫氧化焰，而在一氧化碳环境中烧制，叫还原焰。
高温红釉需要在1300c的高温下，以还原焰烧成。
为什么通体红色的瓷器，难烧制？
在古代的技术条件下，对烧制温度和气氛的控制，极为困难。
比如温度，古代完全没有测量和控制温度的设备，窑内的温度烧到多少，完全要凭把桩师父的经验。
把桩师父就是负责烧窑的窑匠，烧成之时，是1250c，还是1300c，仅用眼睛观察，难度可想而知。
当然，窑工们慢慢发展出一些方法，来辅助判断温度的高低。
但火候的把握，仍然依靠经验。