这首歌没写名字，好像是今年才在中音注册版权，创作者也没什么名气，但是旋律抓耳。
前奏是类似于吉他的拨弦声，响了足足二十来秒，就反复一段旋律，然后切入到口风琴的声音，接着是歌词。
方沂没点开资料夹，而是自己边听边记。
“傍晚六点下班换掉药厂的衣裳
妻子在熬粥我去喝几瓶啤酒
如此生活三十年直到大厦崩塌……”
描绘出一个失意中年职工的形象，好生生过着日子，天地变了。
这是被时代所抛弃群体的呐喊和震怒，但是，并没有搞的很放纵来大喊大叫，而是压抑着的，歌词娓娓道来，情绪也是逐层铺垫。
不知道为何，方沂在脑中想到了穿青蓝劳保服的李雪健身影，以及自己骑着自行车，在高炉旁路过的镜头。
歌曲前奏相当漫长，然而却意外的适合做故事背景乐，想象一下，当方沂饰演的小尹开始骑着车，那段拨弦声就切入进来，渲染出偏灰暗的气氛，他停下来怔怔的看着高炉。
忽然，高炉在他面前倒塌掉，整个影厅只有爆炸的声音回荡，画面中也是白茫茫的粉尘，音乐完全停止，待粉尘散去，新乐器口风琴声才接进来，望着在镜头前渐行渐远的方沂背影，那一刻，恐怕是很多观众不能忘记的片段。
同时还可以插入到小尹年少的时光，既是一波催泪的回忆杀，同样也是暗示着，他在远离那个童年，以及他终将逝去的青春。
不错啊。
方沂越想越激动，在本子上乱划几笔，把自己刚才的想法粗略记下来。又给中影的监制打电话说了这事儿，便开始往脑海中的构思剪辑。
这一剪就是一整天。
期间凑好影片的其他配乐，比如甜蜜时候的“雨的印记”，主角陷入独处内心戏时候的“bibo no aozora”等。这些配乐相当经典，用在《情书》上也不突兀，只是已经被人用了很多次，没有惊喜了。
到第二天，监制告诉他：“方导，那歌是一个摇滚乐队唱的，专辑卖得不好，没有什么收入来源，卖肯定是愿意卖版权——尤其是知道了要用在电影里面。”
“但是，歌词他们不愿意改。”
方沂：“改什么歌词？”
监制奇道，“歌词啊！咱电影拍的是钢铁厂，他这歌说的石门市最大的药厂破产转制的事情，和咱不一样，又因为有家乡的情怀在，他不愿意改。”
“不用改。药厂还是钢铁厂，又或者别的什么厂，有什么分别，唯一不变的，是变化本身。”
电话那头沉默的听着，隔了会儿说，“那就买。”
也是在当天，方沂去京城的片场指导刘天仙拍戏。在现代戏的部分，刘天仙需要发挥一定的演技，她不能做纯粹的花瓶角色，要眉目含情。
原版本的《情书》中，虽然名为“情书”，其实并没有写上明文告白的书信，而是用一张男主角为女主画的肖像，无言的诉说了被错过的情谊。
书中以女主角的慌乱作为结尾，是这样写的：
“我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。”
镜头再拉进，拍摄那一张卡片上的肖像，还有女主角红了的眼眶，使得真相被揭开。这一刻，无论是女主角，还是电影院的观众，心中都被这跨越多年的告白而打动。
在方沂这里，什么是“情书”呢？
他对刘天仙说：
“我们中国人的感情有时候很浓烈啊，掷果盈车，看杀卫玠，好像比不过夏目漱石那句‘今晚的月色真美’来的含蓄……可是，我们也写出‘月暂晦，星常明，留明待月复，三五共盈盈’这样的诗句，我觉得是超过了夏目漱石，因为这含蓄中还带了坚决。”
“你能理解它什么意思吗？”
“你能理解了，你就知道要如何演这段戏。”
刘天仙被他看的脸通红，但不是因为不明白而通红，而是他在直勾勾说情话。
小方是从来不说情话的，除非那是台词。
因此她摇头，故意让方沂来解释：“我不明白。”