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　　问题就在于，陆潜的要求非常非常苛刻，他绘制了大量分镜头脚本，将自己构想的画面告知整个团队。

　　而且，陆潜希望能够展现出镜头的流动感，将武打动作的节奏和韵律融入镜头里，这也为摄像组提出了更多要求。

　　整个剧组都知道，当陆潜和陈慕正面碰撞的时候，那就是火星撞地球，所有人都会噤若寒蝉。

　　另外，灯光组也处于焦虑状态。

　　“突袭”和“解除好友”有着相似之处，也有着明显差异。

　　相似之处就在于，电影需要充分利用写实的光线，尽可能避免风格化的光源，打破观影的现实感体验。

　　“突袭”的故事背景发生在破晓时分，这也注定了不可能灯火通明，但场景应该分为两个部分：

　　一个是户外，尽可能使用自然光源，通过陈慕的摄像机来营造氛围。

　　一个是室内，考虑到清晨普遍在睡觉的情况，主要灯光就是走廊路灯、台灯，诸如此类等等。

　　苏子一就一直在设计灯光，如何让观众看清楚画面，同时又如何自然地通过灯光变化来营造代入感。

　　后来苏子一被强迫到反复精读剧本，希望通过剧本的情节变化来植入光源。

　　比如说，走廊的灯光应该是均匀的，但其中一盏被打碎，平衡也就被打破，光影跟着产生相对应的变化，对峙的气氛自然也就发生倾斜。

　　比如说，因为打斗的撞击，悬挂的吊灯摇晃，整个房间的光源和影子也陷入动荡，制造出持续晃动的视觉效果。

　　比如说，打破窗户，导致外面初升晨曦传入室内，自然光所带来的效果又呈现出不同的打斗视觉效果。

　　诸如此类。

　　通过情节设置的变化来制造光源机会，进而加深观影体验的变化，这也是“突袭”明显区别于“解除好友”的部分，自然而然地，苏子一的工作就变得“动态”起来，几乎每场戏都需要时时刻刻处于运动状态。

　　同时，苏子一还需要从全局考量，有些戏份用了这种灯光效果，那么另外一场戏份是否就需要做出改变，改变的话是翻天覆地的巨变还是细枝末梢的微变，从整部电影的情节脉络和高潮设定高度来看，这些细节都需要跟着导演的想法一起流动，这才能够保证观影感受跟着剧情起伏。

　　显然，灯光组的工作压力一点都不逊色其他小组。