灾难艺术家正文卷548剪辑加工电脑屏幕的另一端，依旧是一片沉默，林汉洲专心致志的模样就仿佛进入另外一个宇宙维度之中一般。

　　纪叙，耐心正在触底。

　　一直以来，剪辑以及后期工作就是非常繁琐非常枯燥的，甚至是一种折磨，纪叙从大学的时候就不喜欢后期制作，用他的话语来说就是，

　　“用枯燥的工作将电影的魔力全部扼杀”。

　　而这次，更是如此。

　　每一天，“爱人”在索证的拍摄片场都会产生大量素材，少则三个小时，多则六个小时，这些素材全部都会第一时间交给林汉洲。

　　林汉洲需要花费大量时间进行整理和选择，再根据场景分类，观看每个镜头的素材，再将它们进行标签梳理，进而完成编剪以及组接，这就是第一遍粗剪工作。

　　粗剪完成之后，林汉洲会将数据转交给下一个环节，调色师和特效师登场，他们需要根据导演的要求完成各自的工作，最终呈现出来的，就是第一遍样片。

　　那么，后期剪辑工作，到底需要做什么呢？

　　在陆潜的构思之中，“爱人”的影像是特别的。

　　索证这座城市，阳光明媚、视野开阔，有种“采菊东篱下，悠然见南山”的惬意和悠闲；但是，人烟稀少，即使是在城市中央行走，也许久许久很难看待人影，而再往前一些，就可能看到田野、山峦和乡村。

　　所以，最终画面呈现出来的是干净，带着阳光气息的干净；却又在无形之中透露出一种荒芜的清冷。

　　此前陆潜就和陈慕商量过，这部电影将采用蓝色滤镜，但并不是非常突出的深蓝、湛蓝或者海军蓝，而是近乎透明的浅蓝，为镜头带来一种干净透亮的质感，区别就在于：

　　细节。

　　这也是后期制作的工作。

　　其一，他们需要清除画面里多余的存在。

　　比如行人，比如垃圾，比如车辆，并不是说片场拍摄就做不到这一点，而是陆潜希望在一定程度内制造出一种空城效果，却不是简简单单的空城——

　　诺大的世界，来来往往的行人在彼此的故事里都彻底消失，婚姻生活，本来应该是属于夫妻二人的。

　　但是，电影进入后半部分，媒体、舆论、网络、公众却扮演了重要角色，这些“人影”，就如同鬼魂一般，突然之间从四面八方冒出来，充斥着整个画面，甚至进一步介入王斯和艾青的婚姻，成为第三者。

　　这种前后对比，应该发生在悄无声息之中，没有人能够察觉，却能够深深感受到扑面而来的压迫感。

　　其二，他们需要调整色彩比例。

　　蓝色，并不应该是一层滤镜，而应该是隐藏在所有色彩之中的底色，以渐变的方式出现在镜头画面里，然后突出画面里的主体，将人物困住。

　　就好像今天上午张本卿出走公寓又狼狈回归的那场戏一样，通过画面边边角角的阴影和黑暗角落来调整蓝色的深度，进而凸显出画面主体的清澈，制造出一种干净湖水的透亮之感，然后让观众缓缓溺水窒息。

　　特别是肮脏的地方，比如垃圾堆，比如脏乱旅馆，比如血浆横飞，比如夜晚，这些浓墨重彩的场景，以蓝色作为基调呈现出整个色彩的渐变。

　　最终效果，应该是通过色块和色彩的存在，“挤压”主要角色的活动空间，悄无声息地，根据戏份以及场景的变化，折射出人物的心理状态，这对于王斯和艾青两个角色的人物弧光来说，是非常重要的补充。

　　其三，他们需要调整光源对比。

　　尹书堂和陈慕在片场的工作非常专业也非常到位，但终究有些细节无法操控，此时就需要后期制作的帮忙。

　　他们需要确认光线的布局、细节的突出，让人物关系、剧情转折等等更加细腻也更加生动地呈现出来。

　　细节，细节，还是细节，整个后期视觉特效的制作，全部都与细节有关，而且依托在真实场