电影筹备对于中影来说实在不是难事，特别是还是这种都市片的情况下，难度很小。
所以会议的讨论对于宋鲁来说也仅是例行的了解一下进度，提出一些要求，尽管有些要求早就提过了，但是细节上还是有新的要求的。
比如80年代的工厂教室，宋鲁虽没有明说，但也暗指了老工厂区。他需要的装饰，现场他就画了幅简易的场景图来，给到美术指导。
对于宋鲁的手绘能力可是全球做电影的人知道的事，也正是因为他的这项能力让他剧组的人对宋鲁的意图清晰明了，大家的工作效率非常高。
人们常在寻找最有效的沟通方式是什么，一般只有两样，一是图画，二是文字。语言其实是不最没有效果的沟通方式，因为语言很多时候表达不清楚思想意图。
图画最直接，可是心中所想表达不出来，这时候需要文字。文字是对图画的有效补充。
为什么语言是最不有效的沟通？因为说出来的东西全都是能想到的，但许多的想法与感受是说不出来的。
当然图画也做不到想到的就能画出来，但是至少图画是最直观的，这就像你用三分钟的语言来讲述一处风景多么美，但是图画只需要用几秒钟就能让你明白了美在哪。
图画甚至超越的语言的障碍，无论是在中国的剧组还是好莱坞的剧组甚至任何国家的剧组，导演把想表达的东西直接画出来，可以肯定的是百分之九十以上的意图剧组人员会明白。
所以那些手绘能力很强的导演往往拍的电影也很好看，至少画面很美，因为他把想要的美准确的传达给了剧组的执行者们。
当然，会画画的导演更懂得美边界，而不会画画的导演想象力是会被束缚的。
比如色彩，构图，空间这些概念没有美术功底，你怎么知道怎么样组合是最美？
打个比方，什么样的空间关系可以突显主角的被压迫？什么样的空间关系可以表明主角与对手已经达成了空间平衡，从而代表两边力量的平衡与逆转？
有时候利用空间关系就能让人看明白一个装得很弱小的人物却拥有强大的能力，而那个逼迫他的人却是弱势的一方。
这些都是空间关系在视听语言中的大作用。
构图可以让空间关系更明确，也能让画面更协调及美好。
而色彩可用的方面就多了，它不仅可以直观的表达的是色彩的美，更是情绪的调动者。
比如站在黑暗中露出轮廊的人，是不是大家对他的情绪就是一种抵触或好奇的想法？感觉他就是魔鬼？
那如果是一个站在光束中的人，穿着洁白的衣服，那大家是不是对他产生一种温暖、放心的情绪，感觉他就是正义与天使？
所以色彩、构图、空间怎么巧妙的运用，这是一个优秀的导演该有的。而会画画的导演尤能擅长这种运用，因此我们看徐克的电影，张国师的电影，画面都很美。
因此宋鲁把他的要求用几张简单的图画出来之后，顿时在场的人员都明白了他想表达的，也由衷的佩服他表达的内容准确深入。
比如怎么样体现八十年代的风格，那些道具与配饰，还有妆容都能来表达年代感。
中午吃完饭后，他们又在一起讨论了一个下午，韩三爷也是第一次近距离的听宋鲁现场导演想法，真是让他受益匪浅，听完后他都有心想去再拍电影了，可惜他现在没有多少时间拍戏了。
“这部电影的时代感很强，前半部分是八九十年代，后半部分是现代。所以，这两部分的色彩运用上是要有明显的不同的，前半部分我希望更多的是那种泛着青光的朝阳红。泛青光一是表示主角们正值青春，也表示那个时代正如青春一般，朝阳红就不用说了。”
“而后半部分则是需要一种正午阳光的透亮，给人一种全新时代的感觉。所以，灯光组，美术组，我想你们能明白这是什么意思。就像要设置一种在废弃工厂里学生上课的画面一样，那是代表着废虚中的新生，落后下的奋进。这些，是我的想法，你们要帮我落实下来，在灯光、美