求求了，快回家练琴吧卷一地球第一站，还钱之旅250.来吧，未完的待续无疑贝多芬的公开发行的三十二套钢琴奏鸣曲贯穿着他的一生。

　　一个带着渴望从波恩来到维也纳的年轻音乐家，初入社会，面对一片繁花似锦，想要证明自己，可以理解。

　　他努力创作，但并没有立马得到风潮的青睐。

　　随后便是八年蛰伏，或许每一个成功背后都离开这样一段时期。

　　必须停下一会儿脚步，才能看清前方的道路。

　　在第七首之前，人们只是看到了一个钢琴技术高超，但在作曲方面还显生涩稚嫩、作品中不时出现海顿莫扎特影子的路德维希。

　　直到第八首悲怆。

　　这首以独特戏剧效果着称的钢琴作品一经问世，路德维希化身贝多芬，在艺术之都拥有了一席之地。

　　从1792到1800，八年隐忍，八年奋斗，随着月光降临，三十岁的贝多芬成为了维也纳公认的音乐大师。

　　如果悲怆和月光代表着一个毛头小子从初出茅庐到名誉天下，那么告别和暴风雨就代表着一个成年人对社会的思考。

　　人到中年，贝多芬的作品也趋向于成熟，追求更宏大的结构和主题表达。

　　此间问世的作品中，人们将告别暴风雨和热情称为贝多芬的中年三部曲。

　　所以暴风雨和告别都悉数登场了，那么又怎么该漏掉热情呢。

　　钢琴旋律如火一般的勾勒着饭后的餐桌，李安已经坐到了客厅的钢琴前。

　　他背对着镜头，双手隐于身前，于是无从考证此刻的音乐是否来自他正起伏的身躯。

　　然而考证已无太多意义。

　　空无一人的餐桌上，只剩一片沉默的残羹剩渣。

　　关于生活与梦想，有的人说的多一些，有的人做的多一些。

　　次于沉默，最接近于表达出不能表达的，就是音乐。

　　赫骨利的话在这刻像是对银幕构图的最好诠释，也是对现场观众情绪的精确描述。

　　那道纤细的身影走进画面将桌上的残餐碟碗快收走。

　　镜头没有随之离去，片刻后，画面隐约传来碗快落入水池的碰撞音。

　　人们仿佛在下一秒看到了水龙头被拧开的景象。

　　生活的噪音和音乐的乐音交织，为冬日的都市夜色点燃了一丝别样的光彩。

　　画面一转，一路夜色风光从观众的眼前疾驰而过。

　　一行字幕出现。

　　‘晚饭后到睡觉前，李安通常会根据情况练习一到两小时钢琴。’

　　再没有过多介绍，镜头最终定格在茫茫夜空。

　　直到热情第三乐章的钢琴旋律也渐渐消失在夜色中。

　　曲子不该在这里结束，观众们也没有听够。

　　然而李安的一天确实就这么过去了。

　　太平静了。

　　平静到甚至有一些观众觉得好像还没有开始就结束了。

　　就这么结束了。

　　心里空唠唠的。

　　总觉得好像少了一些画面，哪怕再来两行字幕也好。

　　大屏幕不受人为意志的操控，渐渐的暗了下去，连同整个音乐厅都隐如一片幽暗的沉寂。

　　面对这沉寂，每个人都想说点什么，但却又不知该说些什么。

　　或许，最后的最后，能再响起一点音乐就好了。

　　忽然，大厅里接着刚才令人振奋的旋律继续奏响。

　　灰暗了约五六秒左右的屏幕上，随着音乐再次出现一行字幕。

　　‘次日一早7:00。’

　　画面亮起，从电梯间开始。

　　电梯距离一楼还剩二十四层，当那只熟悉的手腕举起看表，台下仿佛一瞬被这一幕将内心填满。

　　新的一天又来了！

　　李安登上一辆公交车。

　　镜头切至愿景，蓉城音乐学院的大门出现。

　　李安穿过大门一路走向红楼音乐厅，沿途一张大家不能再熟悉的音乐会海报。