许非跟于佳佳深入聊了聊，对出书也很感兴趣。

先把主体思路研究了一下，他自认没到立言的程度，娱乐一下还是可以的。

首先不是一本严肃的学术著作，字数不会太多，二十万左右，倾向于小册子的风格，通俗易懂，随身携带。

其次是写什么。

许非觉得对方的想法很有意思，怎么去评价一部作品，好剧的标准是什么，烂剧的特征有哪些

顺着往下想，他就有方向了，“教大家怎么看戏。”

戏，包括电影、电视剧。一家之言，出版社概不负责那种。

分为若干篇，每篇结构又分两部分，“看什么”和“怎么看”。包括题材、剧情、人物、表演、服化道、摄影技巧等等。

点到即止，太深了自己也不懂。

影视审美这东西，本质上是主观认知。十个人里九个人觉得烂，剩下那个偏不，人家就喜欢小时代，就喜欢富春山居图，真心诚意。

那没辙。你不能说他错，只能说审美不同。

但是呢，这东西也有非常硬性的客观标准。

比如你不能把16年拍成86年的感觉；不能凭借知识分子的臆想就无视国家对贫困儿童的种种政策；不能让警察抓住小偷不带回派出所做笔录，而是用绳子绑在凳子上。

不能让拉个一公里警戒线，后勤医疗随时待命，记者都要层层筛选的返回舱现场，弄两个屁民靠近，不仅靠近，还特么上去扶

更发指的是，这瞎杰宝扯淡的一大堆，有些人全然无视，非要说你不懂意境，欣赏水平低

当然画面还是挺美的。

许非想写的，就是这些客观标准。

胡同2火爆荧屏的同时，一场极其重要的会议在京城召开。

中国电影报头版头条，以主旋律娱乐片为题，刊登了“全国故事片创作会议”纪要。

说来话长。

1987年，全国开展批判资产阶级自由化的活动。

一位姓赵的家伙，从长影厂调到京城，帮助刚上任的电影局长，在全国电影会议上设计口号。

这个口号是突出主旋律，坚持多样化此乃首次明确提出主旋律的概念。同时还有另一个口号，叫三性统一，即艺术性、思想性、观赏性。

是不是很熟悉因为现在还在用。

当时的背景是，由于第五代崛起，拍了很多实验性的艺术片，结果没人看，慢慢中影就不发行了。

像田壮壮的鼓书艺人，拷贝不超过10个。李小珑的鼓楼情话，零拷贝。

艺术片卖不出去，各制片厂便大规模创作娱乐片。什么智斗美女蛇、无敌鸳鸯腿、东陵大盗，粗制滥造，低级色情，但有人看。

电影界的人称之为“娱乐片大潮”。

就是在这种环境下，本次会议召开。领导部门分成两个阵营，唇枪舌战，后来从“艺术片还是娱乐片”，演变成了“主旋律还是娱乐片”。

主旋律赢了。

这个结果，导致今后十几年间，国家都在大力扶持主旋律电影，以至于观影人数直线跳水。

从1979年最高峰的293亿，下降到1991年的144亿，再到1992年的105亿。国营电影院也迅速凋敝。

都是后话，暂不细讲。

“趣味性和分镜差了些，不过电视广告跟平面不同，你第一次独立创作，能做到这种程度已经很好了。”

“有精力的再完善一下，那边要的急，春节过后就想拍摄。”

“别勉强，这样也可以了。”

傍晚，陈小旭从教授家里出来，把厚厚一摞画稿塞进书包。

学校已放了寒假，她还有的忙。教授真给联系了一家洗衣粉厂，乡镇企业，说花俩钱打一广告，又不舍得找大公司做，便跑到学校求助，觉着便宜。

一向如此，某些人极不重视头脑价值，“哎，你学设计的，帮我整个o呗。”

都这种。

别的学生从零开始学理论，小旭反过来，她以前有很多类似广告的经验，甚至完成了一次北海时装秀，等于从实践开始学理论。

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