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矢泽妮可前后几乎判若两人的表演，让众人刮目相看，大家对矢泽妮可交口称赞。矢泽妮可仿佛还从表演中无法脱离出来，她眼眶依旧不停的留着眼泪，但是扬起的嘴角昭示着她快乐的心情。
苍树红对此倍感惊讶，就好像原本点的是一个家常炒白菜，可是没想到端上来的却是一份开水白菜。
开水白菜，名字丝毫的不起眼，听着简单的就如同白开水似的，然而却是一个高档菜肴，表面上是泡着几根其貌不扬的白菜，然而它的精华全部浓缩在了汤里。
矢泽妮可的表演亦是如此，表面上只是几个简单的动作，然而却让人清晰的感觉到了角色在短时间内情绪的多重变化。
苍树红最开始只要求一点，表现出坚强、执着，对于孩子，她没办法做出更多的要求，这是她的底线。可是矢泽妮可不仅表现出来了，而且比她期望的还要好无数倍。从低头抬头之间，让人们看到了一个小女孩从内向的躲闪，到下定决心，再到义无反顾。
层次分明，情绪渲染强烈，这也就是表演的层次感。不过这种情绪简单而又直接，算是职业演员的基本功，并不复杂。不过放在矢泽妮可这个年纪的话，能做出这样出色的表演那就实属难得。
矢泽妮可究竟为什么会表现出如此之大的反差呢？
难道这就是演员所谓的顿悟？
表演完了，矢泽妮可还是懵懵懂懂，对于白薛迦为什么让她必须做出那样的动作不太理解，可是迎上众人赞赏的目光，她心中仿佛破壳了，有了一丝浅浅的明悟。
整个镜头全部加起来一共只有二十多秒，剧本上的要求只有一个：绘见拜见老师，表达出对钢琴的渴望。
这是绘见被公生的琴声所改变的命运，是从公生这个原点所牵引出来的另一条命运的支线的起点，是铺垫。若是情感的渲染不够强烈，那么之后的整个绘见支线乃至面对公生时候的命运再一次相遇的纠缠，对观众的触动也将被大幅度削弱。
白薛迦对绘见的故事背景很熟，因为亚豆美保就是饰演长大之后的绘见，在一起琢磨剧本的时候，白薛迦也深入了解过绘见这个角色。
从她能够感受到公生琴声中的温暖，甚至是公生所隐藏起来的另一面，可以看出绘见是一个非常感性的人；从她因为公生的消失，没有了奋斗目标而陷入低谷，因为公生的出现又燃起了斗志，她的琴声会因为内心的微小的波动而轻易变化，从此又可以看出她是一个内心感情非常丰富，非常单纯的人；从她甚少对外人说内心话，一直都默默旁观，气冲冲的面对公生时候最终却什么都没说，可以看出她又是一个不擅长表现自己情感的角色——她的一切都蕴含在了琴声中。
白薛迦让矢泽妮可所做的那些动作，并不是临时起意，随随便便决定的。他这几天的观摩，一直在观察，观察演员，观察苍树红，观察周围所有人各种角度对演员的表演所产生的反应。
什么样的表演会让他们感到满意，什么样的动作会让他们产生什么样的联想、什么样的情绪。
一个不擅长表达自己情感的内向的还在，要向一个陌生人说说出自己的想法——即使带着她的母亲，她应该如何去做呢？
直截了当的说出来肯定没问题，可是就没办法凸显绘见的另一个特点：不擅长表达感情。绘见的戏份很少，要在很短的戏份，只有算上亚豆美保全部加起来只有不到十分钟的戏份里，给观众们留下一个清晰而丰满的角色印象，那就得利用好每一秒，每一个画面。
于是白薛迦让矢泽妮可做出了一个动作：低头。
眼睛是心灵的窗户，先不管能不能透过眼睛看到一个人的心灵，至少能从眼睛看出一个人是否内向，因为内向的人是不敢跟人对视的。平常的话，那到没什么问题，不过只要是内向的人，在面对陌生人的时候，只要对视超过3秒钟眼睛就会仿佛心虚一样的不自主的躲闪。
东城绫就