第三更，晚上还有两章。

1号了，投资次数刷新了，来投资一波呗。

在最初的新奇感过后，排练的过程就变得单调而枯燥。

不过，没有人会抱怨。

选择了这条路，拿钱做事就是最基本的职业素养。

事实上，留给urhy乐队排练的时间并不多。

仅仅这一个舞台，在三天之中，就有超过三十支乐队需要登台表演，平均到每个乐队的身上，实际上根本没有多少排练的时间。

哪怕urhy乐队通过二十世纪娱乐和ei唱片的关系，拿到了一些优待，但也不能做得太过分。

这些额外多出来的时间，一大半都被用在了设备的调试上。

真正的排练时间，每天也不过是四十五分钟而已。

虽然少了些，但是应付这场演出，却是够用了。

歌曲本身早在纽约的录音室里就已经熟到不能再熟，现场排练的时候，唯一要熟悉的，就是演出过程中的走位，以及与观众互动的方案设计。

“记住，千万不要把麦克风交给观众。”

丹尼尔慎重地提醒着乔治，说道“只需要让观众们嗨起来就够了，但是不要让观众来合唱。北美的观众不喜欢这一套，而且你们的歌也没有足够的传唱度。”

在听到这句话的时候，罗杰不禁想起前世的一个说法。

如果说将全世界的演唱会观众分类，北美的观众，算是很特殊的一个群体。

这里的观众，会很容易随着现场的气氛自嗨起来，把演唱会现场当做是夜店的舞池，疯狂地扭动身体，但是却并不愿意参与到与乐队的互动当中去。

相比于西欧国家动不动就来一波万人大合唱，在北美这块地方，当乐队的主唱把麦克风转向台下，让观众一起唱的时候，不论观众席上原本的气氛有多狂热，往往会在一瞬间安静下来，显得尴尬无比。

但是，如果减少与观众互动的频率，事实上，北美的现场气氛，却是全世界最狂热的几个地区之一。

同时，这里的观众，对于乐队或者歌手的容忍度，也是世界上最高的几个地区之一。

当然，这里所指的，仅仅只是现场观众，而非坐在电视机前看转播的那群人。

特别是在独立音乐节上，哪怕乐队的水平不怎么样，观众们也能找到自嗨的方式，不至于出现乐队在舞台上卖力演出，台下的观众看上去就像快睡着一样的尴尬情况。

就算是不太算严重的演出事故，大多数情况下，受到指责的往往也是主办方，而非乐队或者歌手本身。

从这个角度来说，北美这块土地上，独立音乐的繁荣并不是没有道理的。

音乐节的时间是每天晚上的七点开始，持续两半个小时。

不过就和任何一个独立音乐节一样，计划永远只是计划，各种各样的意外状况，大多数时候会让演出的时间延长。

事实上，哪怕是只有一个乐队出场的演唱会，最终的时间也不会和原本的计划完全一致，多少都会存在拖延的情况。

提前结束的当然也有，但相比于延迟的情况，只能算作是少数。

urhy乐队原定于九点十五分的登台时间，就被拖到了快要十点的时候。

以北美糟糕的治安环境来说，回家太晚可不是什么安全的事。

如果再晚上半个小时，音乐节的观众或许会走掉大半。

值得庆幸的是，十点，还没有超出绝大多数观众能够容忍的范围。

而且，在漫长的后台等待过程中，罗杰三人的紧张感已经消除得接近于零。

音箱之类的设备早就放在了舞台上，吉他和贝斯都可以随身携带，唯一要现场换掉的，是理查森的鼓。

不过在这件乐器上，音乐节的主办方早有准备，安排了两台升降机。

一边在演出的时候，另一台升降机就会提前做好准备，轮到新的乐队登场的时候，鼓和鼓手就直接坐着升降机从舞台后方登场，前一支乐队的鼓则会被升降机直接带到后台，让下一支乐队可以提前准备。