个人去形容。

假设一个人有双重人格，林瑞贤入戏的状态就是双重人格的话，那改变之后的林瑞贤还是林瑞贤吗？

目前正在改变中的林瑞贤没听懂“能不能直接进重点？”

“重点就是你现在的状态是林瑞贤还是金明？”

“都有，偏金明更多。”

“那就当你是金明？”

“可以。”

李准辑伸手比划‘OK’，讲重点“我们在面对媒体的时候所表现出来的那一面可以说也是我们，但不一样，更多是一种表演，你明白吧？”

“能不能更直接一点？”林瑞贤被他绕的有点糊涂。

更直接一点的话“我们理论是没办法一直扮演自己的，不然你面对镜头的时候到底是在拍一场回顾过往的真人秀，还是拍一场电影呢？”李准辑望着她直入重点“镜头前的金明是你，镜头后的金明也是你，那表演的金明是谁？”

林瑞贤眨巴着眼睛，认错“要不，您还是再详细点慢慢讲？”听不懂啊，朋友。

李准辑笑了，笑着慢慢讲。

慢慢讲就是人的一生很长，长到不可能只有电影的一百分钟，电影的一百分钟只是精华，或者说只是故事主人公的一生非常短暂的一部分。林瑞贤所‘幻想’中的人生是漫长的，所有细碎、无聊、平凡的生活都在她的幻想里，而电影只有一百分钟。

“我不信你幻想到每一个细节，吃喝拉撒所有细节你没可能都幻想出来，但如果你真的都能幻想出来，那林瑞贤，你没有任何演技，你只是在重复你所幻想过的人生。”

李准辑在她要说话前先让她听着“你拍《狗镇》一定拍的很辛苦，不是因为入戏而是因为别人没办法配合你，你是在重复角色的人生，按照你说的，你就是角色。但对别的演员，工作人员来说，大家就是在拍摄。”

“李俊璞导演的性格一定很好，并且还是个控场能力很强的导演，否者《狗镇》会拍成一个四不像。就你在回顾人生，别人都是在演戏，片子会很难看，故事再好也不行。”

“《情书》拍的应该也很累，依旧是因为你所谓的人生是在回顾而不是表演。”李准辑望着愣神的后辈，很肯定的说“你唯一不觉得辛苦的拍摄应该只有《准备好了吗》，李正宰前辈能接住你的戏，他让你知道什么叫真正的表演，不然你撑不久的，你没办法在拍摄中找到快乐，你只能感受到角色的人生给你带去的乐趣。”

“我敢说，你拍‘鬼怪’都觉得辛苦，那个组很可能只有孔侑能托住你的自由发挥，可在面对其他人的时候你的表演会被限制住。一旦跟你对戏的人接不住你的戏，你的表演就是断崖式下跌。”

“我看了你所有的作品，跟李正宰前辈对戏的你非常有灵气，我是说非常。厉害到我都怀疑《狗镇》是你四五年前的作品，在四五年里你拼命努力突破才能出现那样的效果。可两部片子间隔的时间并不长，那代表你是遇强则强，遇到弱的会被对方毁掉的演员。”

一股凉气从背后袭来，林瑞贤怀疑对方会通灵。

并不会通灵只是详细研究过神奇生物的李准辑跟她讲真正的重点“我不能肯定我能接住你所有的自由发挥，镜头对你来说不重要，你根本不用分辨什么是开机什么是关机，那代表你一定会做出你认为角色会做但在剧本里没有写的事情。既然拍摄对你来说是回顾人生中发生过的事，一切的细节不可能一成不变。”

“我能肯定的是，这部片子不是只有我们两个人在拍摄，不管我做的多好，你被限制住了，就会对作品产生阻碍。电影不是只有主演才重要，电影是集体意志的产物，你的问题如果不解决会拉低这部电影本来应有的水准。”

李准辑端起咖啡杯抿了一口给她示范“这一秒的我以这个姿势喝了咖啡，如果你要饰演的是我，在你喝这杯咖啡的时候未必会用我这个姿势。表演跟回顾人生是不一样的，镜头要求你需要用这个姿势，是导演考虑的构图，可那会让你很不舒服。”