因为能够提供高于电视、网络的这种情感享受。
听了大半个小时，老头的讲座说完了，主持人上台主持交流环节。
一扫二扫的，季铭当然就躲不过了，这教室本来就不大，拢共也就坐了不到50个人。
“主持人的眼睛就跟两相电变三相电一样，噔一下亮了起来。”——谭子阳这么跟《末代皇帝》的同事们描述现场。
差不多。
“哎？看看我们现场来了谁啊。”
顺着主持人的眼光，大家伙后转，看见戴着帽子没戴口罩的季铭，他一身中国李宁的卫衣，更是显眼——季铭没跑了，谁都知道他是金牌代言人啊。
哗的一下。
季铭有点不好意思，赶紧站起来打招呼，黄教授演讲挺尖锐，但台下还是很温和的，招招手：“呦，抓住了就别跑了，赶紧上来坐。”
机会太难得了，可不是难得么，季铭可是本届戏剧节个人最高奖得主的超级大热门，再加上他的名气和低调，绝对是千载难逢的机会，只要看看底下那些年轻面孔的兴奋样子，也就知道了。
婉拒了两次，季铭也就上去坐了。
“挺不好意思的，来学习一下还坐下来了。”
“听了刚才黄教授的讲座，我想大家肯定也都很想听听季铭对这个话题的理解，不知道能不能说说？”主持人还是有水平的，很快就进入专业讨论，没有流于八卦主持人，也让季铭自然了一点。
季铭沉吟了一下。
“黄教授说的很有道理啊，在电视电影艺术发展到今天这么先进，甚至可以用特效制作出一个世界来，这么一个背景下，舞台剧存在的意义是值得思考的，它为什么还存在，因为观众有需求，是影视艺术没办法给他们的。毫无疑问就是这种情绪的现场共振，耳朵听到的是真正的人声，眼睛看到的是真人演员，没有经过电子仪器模拟数字这么一通信号转换的，是高于工业水准的，带着人文情怀的这么一种艺术享受。
所以从事舞台剧的各个分工，还是要有这种情怀，这种热爱，要对得住这些有高级追求的观众嘛。
那么具体说到舞台和媒体艺术之间的关系，我觉得千万不要拿敌我心态去考虑，有你没我，你抢了我的饭碗，或者说你是落后于时代的艺术，很无谓。刚才说到的舞美，其实就是舞台剧可以从电视艺术里去汲取的东西，因为它青出于蓝而胜于蓝了。同样的，今天我们说烂片那么多，是不是也说明影视表演艺术失去了一点尊重观众，热爱艺术的初心呢？
其实两者之间没有那么大的竞争，因为观众可以在家里看电视上网，也可以走出来看话剧，端看你的内容是不是能吸引人，所以始终是内容为王，而我们的内容，任何形式的好内容，都还远远没到要去抢夺观众的程度，太少了，这么大的市场，好内容那么少，观众都快饿死了，还用得着你去抢么？所以对于我们来说，这真的是个很幸福的时代，希望各方面都能同心协力，做出更多的好内容。”
季铭有感而发，做派很老干部。
鼓掌之后，有个男学生站起来提问季铭，问他是不是因为影视制作粗制滥造，才坚持要演话剧的？因为季铭说两者没有高低之分，但为啥他这么高人气，这么大的流量，却一直不去演一些影视剧？
“我享受舞台表演，这是真的。不过我也演电影，电视剧还没演过，但不排斥。只是话剧的机会现在可能更多一点，因为我还没有毕业，时间有限，选了这个就不能选那个了。但不管演什么，还是会有一些要求的，对自己对观众都要说得过去嘛。至于现在的影视剧是不是粗制滥造，我觉得这要观众去评价了，我能说的是，好片子一直是有的，希望大家都有发现美的眼睛。”
季铭喧宾夺主了一会儿之后，还是提前告退，把地方还给了黄教授。
结果出来之后，正好撞见徐铮，徐铮身边陪同的就是戏剧节的大牛们了——他们刚刚结束了一个对谈，关注戏剧市场化的一个内容，季铭没什么兴趣，也就没去掺和。