“你是因为这个角色把本子留下来的？”
“嗯，”杨如意不知道在跟谁哒哒哒地聊事情，一边回答季铭：“对，角色比较特殊，不知道你是不是会感兴趣。”
杨如意，或者说团队对剧本的筛选，其实是相对比较疏松的——但即便如此，也能把九成以上的剧本给排除掉。季铭成名之后，拿到的本子太多了，而且应该比那几位顶流还要多，究其原因，可能是季铭选片的条件比较不限定——类似如《遇仙降》的前身《阿浪的远方》，这样的本子是很难被送到那些顶流面前的，更遑论说被操作成戛纳电影节主竞赛的入微电影。
这太梦幻了。
事实上在国内的小成本文艺片市场，《遇仙降》已经成为一个典型——新人嫩手写出一个本子，被顶尖明星看上，然后召集圈内好手，从编剧到导演，一概齐全，重构剧本，将其提升为一个水准极高，难得一出的高级本子，接着操作成一个有巨大价值的实地项目，多美好啊。
哪怕最早的原创编剧阿虹，只能在编剧群里有一个不上不下的位置，但这不影响她已经超越剧本码农的定位，成为一个真正的编剧了。
这也是另一个娱乐圈的成功故事——只是小一点，没那么璀璨。
但绝大部分送过来的本子，依然“不堪入目”，可能是海外奖项的催动，很多本子莫名的让你都说不出话来，喜田的编辑跟原作聊得时候，对方自己也说不清楚，但有一个核心表达，你瞅某某某的某某戏，不也是看不明白么？这是后现代的，这是什么什么的，你们就让季铭来拍，搞不好就是一个影帝，欧洲三大不在话下，奥斯卡外语片也不是不可能。
鬼扯。
往往这边就呵呵两声，说稍后会给他回应——“对不起，经过慎重评估……感谢您的投稿，希望下回能有合作的机会。”
对于很多看不懂的，却又广受好评的电影，不能说绝对，但绝大部分这一类片子的背后，都有一整套属于导演、主创的，或是美学，或是社会学，或是哲学上的理念，必然有一种引发思考的自洽逻辑在电影里发挥作用，它可能是传统链条式的，也有可能是先锋的区块链似的，可能是连续的，也可能是离散的——但它一定有。
而季铭眼下的这个本子，《跳舞吧！大象》，就缺乏这个东西。
季铭可以看出来它有一些企图，比如也有涉及到性别的社会认同和自我认同的思考，但是整个本子的叙事实现和理念表达是不相称的，一方面它设定了很多有意思的人物，这也是为什么杨如意会留下这个剧本给他看，给季铭的角色，一个舞蹈教练，中年，女性化，同志，自小想跳芭蕾舞而承受着家庭社会的巨大压力。被女主角感动之后，决意全力投入为她们重新点燃生命的意义。
黎春夏，这是女主角，一个因为车祸睡了十五年的人，醒来的时候心智留在了十五年前，本想结束生命的她，被一张舞蹈传单引发了梦想的力量，于是就像江湖大佬发出集结令，把三位在生活里载浮载沉，境遇不同的儿时玩伴召集回来，去参加舞蹈比赛，找回生命的力量，生活的真谛。
单单从这些梗概里头，还是会让人有些兴趣的。
但整个剧本看下来，就是一个活脱脱的心比天高，命比纸薄的故事——不仅撑不起这份兴趣，甚至让人心生厌恶，低劣的叙事让人感觉被欺骗了，一切的设定和理念展示，仿佛都成为了一个俗不可耐的假励志故事的遮羞布。
“杨姐你记得最早我说《阿浪的远方》为什么好么？”
杨如意想了想：“气质？”
“对，这个本子就是反面案例，”季铭放下剧本，点了点：“再多的遮掩，都盖不住它的庸俗。”
“啊？”
杨如意有点意外，这个本子应该是个不错的项目了。从完成剧本到确定项目，再从确定项目到制成电影，再到登上院线、视频网站，每一步都是生死观，数字以几何级数降低，我们能看到的大部分经过正常筛选而登陆院线的电影，都是厮杀的