“就是你这支舞，其实是你整个剧情的一个，一个——”金煋想了一会儿，没想到合适的词儿：“就是说两个东西，它其实说的是一个事儿？”
季铭点点头：“可以这么说，在电影语言里，我再嵌入了一个舞蹈语言的叙事，它的排练，它的公演，其实随着剧情在走。在最早杨鸣，就是主角啊，回归舞团的时候，他是前期的，一切都超乎想象的好，所有舞蹈情绪也是欣喜的，清越的，那么随着他渐渐发现真相，发现很多不真实，舞蹈也要走向挣扎，到最后，他意识到一切都是假象，当然也就迎来了舞蹈归于静默，甚至毁灭的最后结局。”
金煋了然，她坐在那儿思考了得有十来分钟，不说话，手上偶尔还比比划划的。
作为国内现代舞编舞领域首屈一指的人物，金煋在这一点上，是相当有说服力的。季铭静静地坐在对面，其实脑子里他也在想，作为一个懂跳舞，而且也是剧本作者本人的人，他当然也能有一些动作的想象——只是将它们统一地编在一个逻辑下面，就不是个随手就能来的事儿了。
现代舞这东西，甭看它好像不出声儿，跟抽象画似的，全靠想象。但你设身处地地去看一场舞蹈表演，其实感知的门槛也不是特别高，好的表演，它一定是能让你看出来的，比如动作的力量感、节奏感，跟音乐的协调……观众可能说不出个一二三四，但能感受出来，什么是到位，什么是凑活。
“啊我有点想法了。”金煋仰头顿了几秒：“你这个舞做出来，可以授权我们舞团表演么？”
季铭笑了起来，这毫无疑问是一种肯定。
“不瞒您说，我一直在寻找做一台音乐剧的机会，本来是打算看看有没有合适的演出角色。但写完《挣扎》之后，我觉得它是非常适合来做音舞剧，所以可能电影做完之后，我就会着手来做它的音舞剧。假如说单单这支舞蹈可以拿出来给您表演，我原则上是同意的。但现在我确实没法儿给您承诺，我得看后续具体的情况。”
金煋眨眨眼，有点意外，但好像也不仅仅是意外。
“嗯？”
“哈哈，你别不信，当初姐跟人聊起你，当时你不是在，是粉丝见面会是不是，跳了舞。当时我那朋友就说，你看看你又学声乐，又学舞蹈，还会钢琴，本身又是话剧演员，舞台上这点东西，唱、跳、戏剧、演奏——你都快学全了，肯定野心不至于现在这样，早晚都要走出一步去。”金煋拍了一下手，出了一口气：“能跟金姐说说，你是怎么想的？有没有什么能合作的，也可以谈谈啊。”
怎么想的。
其实季铭自己也是模模糊糊，并没有说站在一切的开头，就知道这条路究竟是多长多宽多少曲折，不可能：“您这个问题，把我问懵了。要做什么，无非是电影、舞台，至于想做成什么样，老实讲，我现在还没有特别确定的目标，可能就是尽我所能地把想做的这些事儿做好吧。”
“啧，一看就知道是没尝过失败滋味的。”
“啊？”
金老师似乎很喜欢讲人生道理，比讲起专业来还有劲儿啊，换了一边的二郎腿翘起来：“你看看，要是这个常常失败的，一般人啊。他做一个事儿肯定就有一个标准，比如说我票房得多少啊，我得提名个什么级别的奖啊，或者我可以拿来增加多少资历呀，达到这些目标了，才算做成了这件事情，你说是不是。但你就没有这个概念，你就想我把事儿都做好了，至于结果，你潜意识里觉得它一定是好的。”
季铭恍然。
“这是好事儿啊，说明你对自己的作品有信心，有把控力。你看你就演了两部戏，这是第三部，也只演了两三部话剧，每一个都反响不错，多不容易。金姐在去美国学习之前，也没有选择权的，在美国，机会也不多。也是后来再回国，创办舞团，最早是在京城，跟文化局合作，其实也受限制。还是挪到了沪上，自个儿做了，才能说做自己想做的，那会儿，我都得三十几岁了。”
聊了好久。
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