感受着手指聚拢之后的流畅摆动，秦键的整个身体都慢慢的松弛了下来。

接着抬起左手加入演奏。

很快。

在这种肢体感知下，他的左手也很快找到了那种运指的流动感。

渐渐的，休息间内一高一低两条音阶线从分隔状走向了融合，而后又从融合化为分隔。

反反复复的过程里，面板的连奏数值满满的增长着。

05，07，08

大约40分钟后。

秦键双手停了下来，轻叹一口，“有点意思。”

起身活动了一下有些发酸的双臂，休息室间的大屏幕，音乐会已经进行到第四个个人的表演。

“小号的确吹的不错。”

秦键点了点头，转身再次回到钢琴前，打开了肖邦的手位公式。

连奏：33

断奏：0

“断奏没有变化。”

很明显，后面二十分钟的时间里，连奏基本就没有再增长过。

而且重复的演奏导致人越来越无法专注的去聆听演奏出来的声音。

“为了保持演奏手型和感受十指间的传动动，所以大多数的注意力都用在了双手，这样以来，弹奏时间一长，却是会忽略实际演奏中的音响。”

“这还只是五个连音的最基本练习。”

“如果现在用这样的弹奏方式去演奏复杂点的快速琶音音阶，恐怕自己都做不好。”

“肖邦手位果然没有市面所谓的那么简单。”

秦键唏嘘片刻，眉头微蹙。

目光再次放到了文字内容。

如果演奏中凭借审美力和感觉音乐会变的栩栩如生，而以严格的学院派方式来精准的演奏每个音符则会适得其反

“嗯――――”

如果审美是从听觉感受而言出发，那也就是说感觉是指触键？

抛弃固有的教条化触键，然后在新的触键发声中去聆听？

带着新的疑惑，秦键继续往下看。

想要在复杂风格的千差万别中找到令人满意的平衡，请重新认识自己的双手吧

那所谓的令人满意的平衡就是指，演奏者新的触键发声和耳朵之间产生的平衡？

秦键音乐间似乎又抓到一点莫名的东西，但是他还不确切。

“那归根结底还是在双手。”

目光再次移动到图片，仔细的观察了起来。

片刻。

“嗯？”

秦键疑声。

他发现图片中的双手的中间三指几乎都是搭在黑键靠里的部分。

而大小拇指几乎也都靠在了较里的位置。

秦键连忙提起右手，完全按照图片的手指落键距离摆在了键盘，还是从e开始的五个音。

对比之前，此时从整个手在钢琴的样子来起来确实和图片的相差无几了。

但是当秦键按照此刻调整过的新手型按出一组音阶后

“好难按！”

这是他的第一感觉，由于手位的整个提前，导致本来力量就偏小的四指和五指更加难以发力。

调整了一下坐姿，秦键身体略微向钢琴前倾，右手五指预备。

“放松，放松。”

轻吐一口气，腰部发力，一股劲顺着背部到肩膀，从手臂到手腕。

最后经由身体前倾的势微微一推。

一声寻常的“”再次响起。

在大拇指预备抬起的瞬间，秦键手腕微微一摆，食指侧抬下落。

“#f――”紧接着响起，顺着这股感觉，秦键再次抬起中指。

“#g――――”

“#a――”

“#b――”

秦键的设计当中，每个音会滞留1秒左右才会按下一个音。

但即便是这样，在这次探摸中，他的四指没有找到合适的落指感，导致第三个音延长了大约半拍。

这样的操作对于一个冠军选手来说，无疑是一种耻辱。

就在秦键有些懊恼的抬头准备再次常识时。

眼前的面板。

：4

“这也可以！？”

此刻，秦键的休息室外，一个带着眼睛的斯文青年看了看手中的表，然后拿着一个谱夹