在台上，每个选手和评委之间肯定是要有一点交流的。

也可以叫互动环节，通过问答来让观众对选手加深一些了解，也是吸引观众的一种常见模式。

但是不知道为什么，国内一搞这种环节，不知不觉的就走上了卖惨的道路一去不回头。这也是个挺让人纳闷的事情。

什么全身粉尘性骨折仍然坚持梦想，吃不饱穿不暖家里人全都反对仍然坚持一天二十六个小时的苦练。有些说出来的根本都不是人话了。

其实很多这种情况都是剧组策划搞出来的，帮选手编一段不凡的惨痛经历。

什么爸爸妈妈爷爷奶奶的遗志，什么从小就有一个梦想。小时候一个玻璃球就能玩忘了北，梦想个屁呀

怎么一上台全都是坚强倔强家世离奇悲惨莫名的励志型人才了呢你就说巧不巧。

被癌症的父母一年一批，简直是人间惨剧。

个个都是面带凄色泪目盈盈，好像全世界的艰难都压在他一个人身上了一样。

成年人的世界谁容易你都这个份上了怎么不去工作呢回农村种点地把肚子吃饱不好吗

搞艺术的有几个困苦人家都困苦了有那份精力和闲钱来搞这个

扯蛋。

张彦明看着手里的策划就牙疼，自己家这个策划也是这个路子。

难道全国的策划不分年纪不分年代都是一个老师教出来的怎么就这么统一呢

好像国人向来喜欢看惨卖惨。电视剧，一惨就火，越惨越火。电影，节目，好好个访谈都得催人尿下才罢休。这到底是为什么

张彦明感觉，大体上，是因为老百姓实在是太不容易了，太多愁闷苦恼，于是就共鸣了，或者是看到别人更惨然后就开心也有可能。

拿起电话给张永光那边打过去。

工作室搬走以后，好像有点不太方便了。

“选手培训怎么样了”

“应该可以了，都有进步，有几个进步相当快。明天您要过来吧”明天开录第一期。

“要来，我和张导一起过来。你那个，这个策划从哪找的多大年纪”

“怎么了二十来岁，毕业生。去年就招进来了。您应该见过吧”

“没印像。你给他们说一声，互动环节不行，重新设计，这弄的什么玩艺儿啊你看了没有”

“看了。我感觉还行啊，能打动人的。”

“有病。互动可以做自我介绍，可以谈一点经历和学习过程，也可以说说个人的努力，但是不需要卖惨，家庭背景这些一律不要提。”

“为什么不能提呀那，那还有什么好说的”

“真实，明白吗我们不需要卖惨编造来吸引眼球，你不感觉那是对自己的侮辱吗做一款节目得靠那个真是搞不懂你们。

就正经做节目，把节目做好，把歌唱好，其他的都放下。个人这块，说说经历可以，说说努力也可以，家庭背景什么的那些全不要。就这样。”

放下电话，张彦明又看了看手上的策划，摇了摇头丢到一边。这都是什么玩艺儿啊。

联系了一下张导，确定了明天去创业园的时间。

张导正式就任国家台文艺中心大主任，这档我是大歌星也是他接手的第一档大型综艺节目，相当重视。

重视是好事儿，由其是大主任的重视，资源各方面相应的就多些，只要节目效果好那就稳了，别的不用考虑。

所以说，不管干什么怎么干，资源人脉是首要的东西，其他的都要往后排。这就是社会的公平。

年过完了，一切慢慢恢复到本来面目。

好像带着一切美好幻想的大年像一片镜子，被现实敲的粉碎，于是穷的继续穷，到处去找饭，艰难的还得继续艰难，大街上人多了起来，到处都是找工作的漂族。

歌舞厅已经复播了，从十一月十五号开播到现在，已经播出了九十八集，近三十个编剧每天绞尽脑汁的写剧情，剧务每天都徘徊在联系演员的路上。

知名的不知名的，演电影的演话剧的，电影学院的，戏剧学院音乐学院的，学生，普