“环顾四周熙熙攘攘摩肩接踵，泪珠成为折射灵魂的窗口。如同不曾被演唱的沉默交响乐，那狂野瑰丽的隐藏秘境，永远无缘探索的旷世杰作。因为每个人都在追逐光芒，你知道每个人都在追逐光芒。”

罗南的视线正在缓缓扫视乐谱架之上的歌词，不是因为不记得歌词——当然，录音过程也可能出现这样的失误，而是需要研究歌词——标注换气、咬字、发音、停顿等等的演唱关键位置来加深记忆。

同时，歌词的理解和情绪的诠释也需要注意，最终录制完成的整首歌曲应该是一个情绪的升华闭环，只有这样歌曲才是“完整”的，从框架到脉络再到血肉，真正地完成一件艺术品，这也是录制重点。

对于歌手来说，现场演出讲究的是灵感，根据当天的心情、现场的气氛进行演唱，所以每一场所呈现出来的效果可能都有所不同，质量也就有高有低；而录音室讲究的是雕刻，根据制作人脑海里最完美的版本，慢慢雕琢细节，反反复复地不断进行录制，最终录制出制作人的最佳版本，质量守恒。

所以，细节至关重要，完美是终极目标。

作为“追逐光芒”的词曲作者，罗南又完成了编曲，并且在今天担任制作人，他的脑海里拥有一个完美版本的轮廓，现在就需要通过录制与呈现来完成细节磨合，细细地打磨雕琢出自己期待的最终效果。

“呼，我准备好了。”

罗南还是稍稍有些紧张，与登上舞台的紧张不同，更多是一种自我要求严格、追求完美所带来的压力，简单来说就是自己为难自己，时隔多年重新回到录音室，他希望自己能够全力以赴地完成录音。

嘴角的笑容，再次消失了，罗南又再次进入了全神贯注、浑然忘我的状态，紧张之余，却能够让自己完全放松下来，“紧张VS放松”的矛盾情绪却和谐地融为一体，寻找到一个奇妙的平衡。

马克西姆能够敏锐地感受到那种气场的微妙变化，不由转头看了奥利一眼，结果就看到奥利满眼的期待，这让马克西姆的心神也稍稍松驰了些许，摁下按钮，对着话筒说到，“准备好的话就开始了哦。”

旋律，响起。

正是乐队今天花费了十个小时时间完成录制刚刚新鲜出炉的伴奏版本，同时与罗南此前在电脑粗录的母带音轨结合在一起，成为罗南录音的“湿声”，恢弘却轻盈的浪涛声响飘渺地在整个录音室涌动。

打开耳朵！眼前一亮！

此时此刻，乐队成员们才能够真正冷静放松下来，用心聆听旋律，截然不同的感受瞬间就抓住了注意力，罗南在录制过程中持续不断打磨的细节，敏锐地抓住耳朵，即使下午已经演奏了百遍千遍，早就已经腻味了，但现在依旧能够感受到旋律所传递的情感，那种熟悉反而是具有一种特别的触动。

“环顾四周熙熙攘攘摩肩接踵……”清澈动人的嗓音就这样娓娓道来，如同一双纤纤玉手拉开恢弘浩瀚的夜幕，窥探隐秘幽静的无人之地，一幅瑰丽的悠长画卷徐徐地在眼前展开，“泪珠成为折射灵魂的……窗口。”

咬字，灵动而巧妙地契合着旋律的轻重音，明明音节和音节之间没有任何间隙，却依旧能够感受到音符在舌尖跳跃的欢快和雀跃，仿佛可以看到千千万万的萤火虫如同满天星斗般洒落在洞窟深处，忽明忽暗的闪烁让心胸缓缓开阔起来，忍不住继续朝前探出身体，试图探索“泪珠窗口”背后的神秘世界。

“如同不曾被演唱的沉默交响乐，那狂野瑰丽的隐藏秘境，永远无缘探索的旷世杰作……”潺潺流动而一气呵成，清亮的嗓音就这样缠绕在弦乐的冷冽与磅礴之中堆叠着力量，仿佛可以看到所有萤火虫朝着自己蜂拥而至，滚滚气浪吹拂着皮肤表面的汗毛，绚烂却温和的光晕就这样朝着眼睛扑面而来。

缓缓地、就这样缓缓地坠落——

坠入一个罗南歌声编织出来的世界，仿佛真的进入那个隐藏秘境之中探险一般，闻所未闻的景象让人大开眼界