非但根特那个老骗子，盖特林克和于尔根这两位比利时著名古董艺术品鉴定专家，也有点不敢相信自己的耳朵。

一阵惊呼过后，盖特林克立刻急切地问道：

“这是米罗的立体主义画作，怎么可能？斯蒂文，你是不是看错了？我们虽然不擅长鉴定米罗的作品，但也看到过不少他的画作。

在这幅立体主义油画上，我们并没有看到多少米罗的风格，你凭什么说它是米罗的作品？能给我们讲解一下吗？我们非常疑惑！“

叶天轻轻点了点头，微笑着说道：

“当然没问题，众所周知，胡安.米罗是一位非常多产的著名画家，画风经历过几次重要的转变，最终才形成完全属于自己的超现实主义艺术风格！

米罗的艺术是自由而抒情的，他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。

他的画作颜色非常简单，大多是一些平涂而成的色块、以及各种优雅的线条，在他的画作中，我们能感受到自由、轻快、无拘无束等各种情感。

你们再仔细看看这幅画，这些色块与线条构成的图案，是不是能带给欣赏者一种自由轻快的感觉？这才是画作的灵魂，虽然不是太明显！“

话音落下，盖特林克和于尔根立刻再次看向那幅油画。

片刻之后，于尔根方才点头说道：

“没错，画作上这些图案确实能带给人一种轻快自由的感觉，但这似乎并不能证明，这就是米罗的作品！”

叶天轻笑着点了点头，自信满满地继续说道：

“确实如此，仅从这一点，的确无法证明这幅画作是米罗的作品，没有关系，我还有更多的证据，来佐证我的鉴定结论。

大家都知道，米罗的绘画生涯早期，深受塞尚、梵高、毕加索，以及马蒂斯等著名画家的影响，他也曾经模仿过这些著名画家。

在他绘画生涯早期的很多画作中，或多或少都能看到这些著名画家给他带来的影响，尤其在色块的运用，以及线条的运动中。

就连曾经的立体主义画风，也是他离开巴塞罗那、抵达巴黎之后，深受同乡毕加索的影响，才发展出来的，虽然时间非常短暂。

他不但尝试过立体主义的表现手法、也尝试过野兽派、达达主义、以及其他很多种绘画艺术表现手法，创作的相应艺术作品不少。

米罗正是从这些艺术表现手法中汲取营养，并得益于家乡美丽的自然风景，以及深厚的艺术传统，才发展出了超现实主义艺术风格。

大家眼前的这幅油画，正是米罗转型探索期的作品，在艺术史上的地位或许非常重要，因为它见证了超现实主义艺术风格的诞生。

正如盖特林克先生之前所说，在这幅画作上，我们可以看到塞尚、可以看到野兽派马蒂斯、也可以看到毕加索等著名画家的影子。

这幅画作不是没有灵魂，只是非常隐蔽而已，画面上那些图案和线条所表达出的自由轻快、无拘无束的感觉，就是它的灵魂。

在上世纪二十年代早期，米罗正在做艺术风格上的各种探索与尝试，探索一种完全属于自己的独特艺术风格，而不是随波逐流。

他取得了巨大的成功！通过一系列不停的探索与尝试，米罗发展出了独属于自己的超现实主义艺术风格，成为了真正的顶级艺术大师。

这幅杂糅了多种艺术表现手法的立体主义画作，切实地反映了那个时期苦苦求索的米罗、反映了米罗探索超现实主义艺术风格的过程。

米罗的立体主义时期很短，只有几年时间而已，流传下来的作品也不多，正因为如此，很多人不自觉都会忽视他那个时期的画作“

听到这里，现场众人的眼睛不禁变得越来越亮了，一个个如同探照灯一般。

此时大家再看放在古董书桌上的那幅油画，眼中顿时充满了羡慕、乃至是嫉妒，恨不能将其据为己有！

结合叶天的讲述，盖特林克和于尔根也看出了更