，宋恪顺口提了一嘴：“那个替身，他演得挺不错的，让他试试吧。”

说这句话的时候，庄钦这个替身刚下戏，被郑风柏的助理当成孙子一样骂到不敢说话，他温吞地连连应是，他穿着和主角一样的服装，背影很相似，走到化妆间镜子前面，自己动手摘了头顶的假发，卸掉被汗水浸得花掉的妆，镜中，露出本来的一张明净动人的脸。

导演惊为天人：“原来他长这样？？长这样化什么妆！谁给他化成这样的！！”

宋恪：“是化妆师故意的，给他化丑妆。”

就这样，庄钦顺理成章地做了主角。

但有些妆容化得丑的视频后来也没有重拍，被黑粉做成了Gif，成了他们嘴里整容的证据。

两人在后台分配角色：“你想演哥哥的角色还是弟弟的？”

庄钦说自己都可以：“你选剩下的给我。”

宋恪看了眼片段：“我演雷蒙德，你演查理。”雷蒙德是查理的孤独症哥哥，这个角色得故意用不自然的姿势来扮丑，剧本上写，是一种僵硬的、很不自然的走路姿势。

这个角色显而易见更容易引人注意，但丑这个问题不能忽略，宋恪觉得庄钦的偶像派形象还是得保持着。

英文电影用中文来演，特别容易出现让人出戏的情况，庄钦拿着剧本用笔勾画，把不通顺的地方改掉了，然后拿去问了导演：“台词可以改一些吗？”

“改得大不大？”

“不大，对戏份没有影响，就是一些口癖。”

导演看了一眼，思索片刻后同意了。

因为剧情和对话都没有改，改的只是台词翻译上的语序问题。

宋恪拿着改动后的剧本，顺下来读了一遍：“真有你的，这改完后，是好读了很多。”

有些剧本看的时候没有问题，读的时候才知道绕口。

像他们这样在舞台上表演，等同于定格镜头的舞台剧，镜头方向也就是观众席所在的方向，戏剧的排练要考虑到面对镜头走位的问题。

庄钦给宋恪说了这个问题：“我们的对话应该是这个方向，然后这一段，你走到这里，我走到这儿……”

本来宋恪打算教他一点东西，然后发现导演的工作都被庄钦给做完了，他把镜头和走位都安排好了，连编剧的工作也做了，剧本也改好了。

宋恪：“……”

庄钦回过神来：“对不起，我是不是说得太多了？”

“不、不是，你说得很好，你继续。”庄钦的进步让人惊叹。

宋恪想，如果他去做导演，会是个很出色、很受演员爱戴和喜欢的导演。

今天的表演，每个统一的角色要穿统一的戏服，还有统一安排的化妆师。

排练时间很短，化妆后，就该上场了。

某餐厅，内景，白天。

宋恪饰演的雷蒙德在不断地摆弄着唱片机，发出噪音。

庄钦扮演的查理心烦地打断他：“别弄那个了，让我休息一会儿！”

宋恪的动作依旧不停：“嗯。”

庄钦：“住手，雷蒙德。”

一到表演的时候，宋恪就立刻被他带的眼神进去了。

在有剧本的情况下，庄钦的长处完全发挥了出来，他不会在进入角色后凭借自我的理解篡改剧本，也就避开了导师说的他的表演是一条直线的问题。

同一段剧本，四组演员不同的演法，高下立见。

有的选手完全是在模仿原片，庄钦和宋恪这一组则不是，尽管看过电影，但在表演前，他们都没试图去重温这一片段并还原。

导师点评：“都是你们自己排的？”

“是，”宋恪说，“自己排的……不，他排的，我们拿到剧本，庄钦做了一些调整，包括我们的站位。”

庄钦：“我们是一起排的。”

导师坐在正对面观众的方向，而他们这一组的演出是最舒服的，从距离到人物的面对镜头的方向都很自然，是非常恰如其分的，这种细微的优点，作为经验丰富的导演，曾导看得更清晰。

“他不错。”