前辈也是非常清楚的，鉴别古画从来都不是看它与真品的相似程度，而是要从作品背后的故事背景，作者的人物性格和绘画习惯，以及那个历史时期真实的社会细节来看。

这幅画的创作背景毋庸置疑，只是《步辇图》在色彩上其实是以红色作为画面的主色调，这是为了凸显其中热闹欢愉，一片祥和的气氛。

同时画面里的红色却又不多，由此才可以通过对比，表现出皇帝一身黄色尊贵。

可是台上的这副画作就看不出这种细节的极致巧妙之感，使用的红色太亮，难免有些喧宾夺主了。”

林风注意到穆云康神色松动了，便紧接着指出下一点破绽。

“阎立本这位大师最擅长工笔，他笔下的人物的神态描绘传神有力，更因为，在唐宋时，画师都是站立作画，所以下笔的角度和力度极为特殊，使得他的作品局部晕染笔触，却又极具立体感。

而台上的这一副，虽然可以看出色彩浓重与醇静交织的感觉，却总有一种扁平的视觉效果，大面积红绿色块交错安排，在笔触的不成熟之下反而会显得杂乱无章，让人烦躁。”

林风这样一通细致入微的分析，没有什么晦涩难懂的地方，就连一旁对此了解不深的叶晓彤也能够看出来林风所说的几点不同。

穆云康就更是收住了一开始的怀疑，开始思考林风的阐述的合理性和真实性。

就是这么一思虑，穆云康再向台上投入视线的时候，就没有了最初的激动和欣喜，而是多了几分理智和清醒。

传世画作的出现，难免会让心仪之人忽略一些细枝末节的不对劲。

但是，只要有人伸出手轻轻的拨开云雾，真相立刻就会暴露出来。

“所以，台上的这幅《步辇图》形似而神不同，技巧成熟却不够细致还原，应该是明清年间的仿作，虽然也有些价值，却与真品相差甚远，没有收藏的必要了。”