里面。
蒙娜丽莎的手，也处在一个黄金比例的长方形里面。
蒙娜丽莎的胸口，同样在这样的长方形里。
整个构图上，所有人体的部分都单独是一个黄金比例的长方形内部构图的。
“黄金分割比例，会让看到的人觉得美，产生美感、舒适感。”
“如此多的黄金比例构图层层叠加，最终形成了蒙娜丽莎这个人物。”
“每一个看到她的人，都会觉得这个画面很和谐，很舒服。”
“也正是因为这个原因，明明根本没有微笑的蒙娜丽莎，在任何一个角度去观看，都会发现她在正视着你笑。”
“这就是蒙娜丽莎的微笑。”
梅雷尔森点头：“正是因为色块堆叠制造光影效果的技法，是达芬奇独特的笔触，所以达芬奇的确是走在了真实派的巅峰，而不是现代的像素块画法的所谓超现实派。”
一直没有开口说话的张培恩大师突然开口了：“各位有没有觉得……这幅画中的丽莎夫人，有一种慈爱的感觉？”
光线派大师梅雷尔森在张培恩的提醒下，再次去看画中的人物：“这服饰……是不是孕妇专用的？”
林轩点头：“我正准备说这一点，结果你们提前发现了。”
屏幕上，出现了另外两幅画，那就是《不微笑的蒙娜丽莎》和《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。
其中，不微笑的1蒙娜丽莎，明显就是一张画稿，画的是《蒙娜丽莎的微笑》的最外层。
四十层色块叠在一起才有了微笑效果。
而这幅画就是最上层的单独画作，没有任何微笑效果。
各种阴影叠加填充的黄金分割全部破坏，阴影填充带来的嘴角上翘和苹果肌凸起也消失不见。
另一幅，画中的蒙娜丽莎身形消瘦，脸色特别红润，明显就是少女到青年之间时代的蒙娜丽莎。
青年时代的蒙娜丽莎衣袖是红色的，显得更爱美。
而衣服领口也少了《蒙娜丽莎的微笑》中那圈压边。
“在蒙娜丽莎的微笑中，这种领口服饰是当时意呆利的孕妇装。”
“有部分观点认为，达芬奇在描绘这张画的时候，用了很多非常小的细节，去调整蒙娜丽莎的状态，让她的慈爱被凸显。”
“一般来说那个时代，这种手法是只针对圣母而存在的画技。”
“不过文艺复兴时代，这些先驱们对神性不屑一顾，所以达芬奇将这份慈爱放在了自己邻居丽莎夫人的身上。”
林轩笑着：“其实，这幅画还有一个有趣的事情。”
“它的左右两边的背景，被人物挡住了一部分，各位可以试着去补全中间的地形。”
“我觉得，你们无论如何努力，都没有办法让背后的背景显得和谐。”
梅雷尔森仔细的看向《蒙娜丽莎的微笑》的背后，深吸一口气摆了摆头：“两边的风格很奇怪，但是放在全图里却非常的合适。”
“或许这是按照真实地形变形而来的背景。”
“如果是写实的话，我倒是非常想去这个地方看一眼，在这里临摹一幅蒙娜丽莎的微笑。”
“不过，我可能会画光线派的画法。”
写实派毕竟已经过去五百年了，在地星，梵高这个印象派大师在小学时代的写实画作就已经达到了几乎二流程度。
梅雷尔森的写实画当然也不可能差。
毕竟时代不同了。
马克罗：“达芬奇本人……是一个什么样的人？”
这样一个推动地星画技达到真实派巅峰的人物，真实派大师马克罗当然非常渴望了解。
林轩打了个响指，屏幕变化。
《蒙娜丽莎的微笑》与舞台做了告别。
屏幕上，出现了一本书，或者说应该叫笔记，手稿。
但是，上面的字很奇怪，看不懂。
林轩：“实际上，两个平行世界非常相似，两个意呆利国的文字以及古文字也是几乎相似的。”
“你们看得出写的什么吗？”
李军看了半天摆头：“你确定两个意呆利国的古文字一样？虽然字母文字的更迭换代非常快，几乎三十年前的东西现在的人就看不懂了。”