人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？
无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。
说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。
这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。
但是有一件事情他们没搞清楚。
如果你的diao有三十厘米，你以它为荣似乎也没什么。
你diao就三厘米，你把脑子阉割了，以自己有diao为荣，歇歇吧！
而《以父之名》属于是，双脚离地，智商又占领了高地了。
完美的结构，完整的叙事性和表达性的结合，完全性的通俗化与主流文化的结合。
音乐，始终是要悦耳的，不悦耳的叫噪音。
就像《老子明天不上班》里面表达的，就是一种为了反主流而反主流的东西。
虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端，同样是优秀的作品。
但它的宣泄绝对是错误的。
《以父之名》并没有解决一个问题，那就是在接地气的文化和高雅结合之间，屎尿屁怎么办的问题。
《以父之名》选择了隐喻，选择了隐藏。
但，比大街上排泄肯定好很多。
这里不是说《老子明天不上班》不厉害，它也很厉害，而且是不下于《以父之名》的厉害，但是它带来的影响是反向的。
就好像画画是一个道理，一个顶级高手去学写意当然没问题。
但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经到了巅峰的成熟作者，他隐藏了自己整个歌曲的高雅，展现出的是非常强烈也非常吸引人的宣泄。
这就导致很多人会有一种‘我上我也行’的错觉。
就会导致学习的人出现结构、格律、完整性根本不合格，但是宣泄的一个比一个溜的情况。
林轩也是思考了好久，最终决定《以父之名》作为蓝星说唱初启蒙。
而不是地下文化中的作品。
林轩知道，地下的东西，小众的东西，总有一天它会出现。
这是不可阻挡的，如果要阻挡，那就是反常识的。
但，至少在一开始给这块音乐定下基调的时候，是正确的路，一开始的基调有引导性。
至于后面的发展会是怎么一回事，就和林轩没关系了，林轩已经做了自己能做的一切。
此时很多观众还在看歌词。
刚刚听完整首歌，实际上被mv给吸引了。
现在才回想歌词。
所以，现场非常的沉默，网络上也非常的沉默。
只有说唱爱好者们正在疯狂的吹捧。
【经典！原来说唱是这样的！】
【领先我们蓝星说唱不知道多少年，点名道路指路明灯啊！】
【以父之名，以父之名以父之名，这个人以后就是我的教父！！！】
“斑驳的家徽，擦拭了一夜
孤独的光辉，才懂的感觉
烛光，不，不，停的摇晃
猫头鹰在窗棂上
对着远方眺望
通向大厅的长廊
一样，说不出的沧桑
没有喧嚣，只有宁静围绕
我，慢慢睡着
天，刚刚破晓……”
这首歌还有一点给说唱歌手们点名了道路，那就是不一定要强行押韵。
或者押韵并不只是局限于某个字的押韵，而是结构性押韵。
林轩在台上，给观众时间，并没有开口。
弹幕逐渐多了起来。
【虽然没听懂，但是很牛逼。】
【同感，没听懂，但是很炫酷。】
【说唱的歌词比起普通音乐太多了，而且唱的不清楚，加上说唱的风格化影响，导致压根没听清歌词，但是曲调和歌词发声的结合，已经让我体会到了这是一首非常好听的歌曲，回去后我慢慢听。】
相比国内观众，国外的弹幕就不一样了。
他们本来就听不懂唱的什么，一直是看着歌词听的。
【有一种史诗感，但是史诗感用来形容黑手，很奇怪……】
【或许是因为流行文化的不同，也许，地星那边黑手有某些知名的作品奠定了某种基调。