。”娜扎挺大方的，笑呵呵的跟众人打招呼。
也不知道是不是错觉，张九德能明显感觉到娜扎在自己身上停留的时间更长一点。
“你好。”张九德笑的那叫一个温文尔雅。
妈的，最讨厌这么会装的男人了……
不过好说不说，张九德其实也算得上那种比较不错的家庭，他身上也确实有那种久居人上的气态。
这其实就是用钱砸出来的气度。
张九德前世对娜扎是什么时候有好感的？
没错，就是今天开机的这部电影，缝纫机乐队。
一提到这个电影，张九德就真真的有很多话要说！
所以黑这部电影的人，只需要去看一下，看完就可以了。
只要你能看得懂，你绝不会对这部电影没有好感的。
真的你可能本以为缝纫机乐队是个纯喜剧片，但你真看了一会，就会发现不那么回事。
这部电影里，大鹏再次用他擅长的屌丝套路，把一个挣扎游走于惨淡现实的小人物故事升华到一种情怀。
如果你把他纯粹看做喜剧片，反倒落了俗套。
他不是羞羞的铁拳那种就是要让你放肆狂笑，跟着大鹏的梦想，整片下来，发现生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方。谷莽
没有刻意去卖弄屎尿屁的恶俗，大鹏只是用心讲了一个音乐故事。为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息，这句歌词道出了电影的精髓。
影片流畅，不庸俗，有淡淡的笑意，有满满的情怀，有旋律优美的歌曲，有小人物苦心砥砺，风雨中寻找一米阳光的励志
其实娱乐圈里，摇滚的情怀被很多人都用烂了。
以为摇滚就是在舞台上摇头晃脑，长发飞舞；以为摇滚就是抡个吉他，来个大飞轮，打个冲天的金属礼；以为摇滚就是脏乱差，盘发数月不洗；以为摇滚就是姑娘来了看哥哥摆pose，看哥哥嘶声裂肺，然后晚上一起睡。
这不是摇滚。
摇滚赋予再多的形式和使命感，也是音乐，只有走心入魂的摇滚音乐才是好音乐。
也许是每个人的经历和性情所致吧，可能我更偏爱轻摇滚，是以更喜欢许巍汪峰那些淡淡的忧伤和轻柔的旋律。
还好影片中没有长发飞舞，没有太多嘶声裂肺。
从音乐梦想的角度，所有歌手和乐队一定是希望有个万人大合唱，荧光棒齐飞舞。
不是大鹏一个人在用这样的桥段来展现，很多和音乐有关的光荣梦想都在用这个俗套讲故事。
原以为这样高潮结尾的俗套会很尴尬，没想到大鹏居然拍的很燃情很怀旧，内心还是被感动到了。
这部分不好拍，这是很多音乐人和凡夫俗子的梦想。场景如此熟悉，很容易拍的尴尬和滥情，但是大鹏给出了不一样的东西。
曾经也喜欢过beyond ，那是很久很久了。
岁月刻在脸上，沧桑滤过心房，当闲鱼的梦想一遍遍被现实撕碎，当柴米油盐把残躯一天天吞噬，你还有多少情怀可以悠悠缅怀？你还有多少泪水可以悄悄飞扬？
黄家驹以后，beyond慢慢由盛而衰，现在也只剩下情怀了。
看到影片中黄贯中叶世荣苍老成路人甲，自己的头发不经意都大半发白，“不再犹豫”最激情的时光全都留给了大学的青葱。
所有的光荣梦想都是这样，曾经拥有过，辉煌过，然后走向衰败。
总之高潮这段大鹏拍的挺热血，没有让你看春晚一样，虽然心里暖洋洋，但是总感觉差了些什么，只想快进。
而且最重要的是，缝纫机乐队整体构架还可以，没有天马行空到让人无法忍受。
这就是说，逻辑没问题。
有些人就喜欢死抠细节，把影片的每一个逻辑都放大到显微镜下百般炙烤。
现实与电影之间永远有个创作距离，艺术加工和真实性之间也一定是有个平衡。怎么把握这个度？怎么保证现实的平庸、艺术创作、逻辑缜密性三者之间的平衡？
这是每部影片都很纠结的地方。只要故事不是讲的天花乱坠，古怪离奇，得允许它有想象的空间。过于强调现实的平庸和逻辑缜密性