灾难艺术家正文卷928一气呵成砰！

　　伴随着枪响，这次，摄像机镜头里看不到血浆，因为镜头跟随着枪响一起“倒地”。

　　后仰，抬头，下坠。

　　镜头的下沉，似乎能够深深感受到地心引力的拉扯，然后跟随着死亡的尸体一起坠落，但画面里依旧可以清晰看到头顶之上的天空，整个视野完全开阔起来，甚至忍不住细细描绘漂浮云朵的形状。

　　结束了？

　　“哈哈，抓住你了。”

　　镜头外，死侍的声音依旧在喋喋不休，明明看不到他的人影，但依靠声音就能够彰显存在感也是一种本事。

　　《基因大时代》

　　“啊！该死！直穿菊花呀！”

　　“够爽！”

　　一阵哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎，然后，死侍就出现在了镜头之内，居高临下地看着镜头——

　　准确来说，应该是看着刚刚倒下的那具尸体。

　　黑洞洞的枪口，对准镜头。

　　毫不犹豫地——

　　“三！”

　　“二！”

　　一枪，再一枪，死侍直接鞭尸。

　　动作才刚刚结束，死侍就忍不住对自己发火。

　　“愚蠢！”

　　“但值了！”

　　这自言自语的对话，再次展现出死侍的性格，还没有来得及再等待些许时刻，枪声就再次连环响起。

　　突突突！

　　突突突！

　　死侍抬起头，朝着前方看了过去——

　　此时的镜头看不到，因为镜头依旧对准死侍，但镜头之外的高架桥上，又出现了三位全副武装的人员，端着机关枪，呈现突击队列前进。

　　死侍，连忙降低重心，一连串小碎步的闪转腾挪。

　　这一幕，是关键！

　　许多电影都喜欢强调“一镜到底”，也就是一个长镜头包罗万象，十分钟二十分钟，如同画卷一般徐徐展开。

　　然而，真正进入实际拍摄，“一镜到底”的技术难度却是一个严峻挑战——

　　很多时候，不是导演不愿意尝试，而是自己构想的镜头画面凭借人力很难做到，同时还需要数不胜数的彩排，时间和资金都是无法预估的消耗，庞大的代价需要导演三思而后行。

　　所以，导演为了实现自己“一镜到底”的构思，就需要一些技巧。

　　最常用最普遍的一招就是，长镜头之中切入一些隐藏的剪辑点：

　　比如光线昏暗的空间，比如街道转弯的角落，比如三百六十度旋转的视角切换，诸如此类等等等等。

　　巧妙地利用这些容易产生视觉盲点或者视角错觉的位置，将一个长镜头拆分为两个乃至于多个镜头片段，最后天衣无缝地衔接成为一个“一镜到底”，呈现在观众面前，除非是专业人士，否则很难看出破绽。

　　此时此刻，就是这样的情况。

　　当然，陆潜所希望的“一镜到底”，并不是真正的一镜到底，只是一个拍摄方式，电影里并不会这样呈现，所以切换摄像机的衔接，更多是为了确保整场戏拍摄的流畅性，对于细节要求也就没有那么严格。

　　但剧组还是一丝不苟地完成配合——

　　现场工作人员和旁观群众就能够看到，吊臂镜头已经上升起来，完成自己的使命，进入下一个位置待机；同时，原本摄像机的位置则由陈子洋取代。

　　陈子洋，单膝跪地，双手提着一台摄像机，对准死侍的脚步，接替任务，确保镜头的视角没有变化。

　　突突突！

　　死侍，开始移动。

　　陈子洋并没有立刻站立起来，依旧保持着下蹲的姿势，专注死侍的小腿部分，跟着轻盈灵动的脚步一起移动——

　　他的身后，摄影助理双手扶住腰部，拖拽着陈子洋连续后撤，确保不会偏离轨道，确保不会失去重心，也确保陈子洋的注意力能够完完全全集中在摄像机上。

　　后撤。旋转。换位。

　　摄影助理拉拽着陈子洋完成一个