——肖大宝这已经是死了第二次了，二回生，二回死，再来第三次估计就熟了。
徐横舟看到剧本里的这句类似旁白的话有点震惊。
怎么着，危笑这是把《老男孩》这部电影的剧本也给搞了个穿越的元素？
这是写《仕女升职记》这部电视剧的剧本给写熟手了？
让他想一想啊，在他看过的所有现代电影中，穿越这个元素用的最彻底的，脑海中第一个蹦出来的那一定是《夏洛特烦恼》。
反正穿越这个元素，在影视作品中其实是比较常见的一个元素，主要体现在编剧们对这个元素的了解是非常多的，时不时也会想说要用一下这个元素，但是展现到观众眼前的时候，这个元素又出现的比较少了。
因为穿越是很难拍的，对剧情的设置，导演的理解掌控和演员的演技要求都特别高。
怎么把能够把一个明显脱离事实的东西拍得足够真实呢，这里面大有学问。
要么干脆就不往真实的地方拍，比如说去拍一些偶像剧，倒是可以用用穿越的元素，但是如果把穿越的元素放到正剧里面，那一定会涉及到一些更加深刻的线索，以及各类连锁反应。
而电影中表现形式不同于电视剧的一点，就是他对真实性的要求足够高。
就算在拍很荒诞的剧情，也是会需要把大家拉入那个故事体系中，体味到其中的真实的。
徐横舟不知道危笑要怎么在剧情设置上面体现出这一点来。
他带着这样的疑惑接着看剧本。
发现危笑写剧本的功力实在是很强了，他本身就是毕业于央戏的电影电视系，专门搞影视剧作的，理论一套一套的，后续又跟着姜闻拍电影，每一部电影的剧作都有他的参与。
而姜闻的电影先不说他的成功和失败吧，但每一部电影里面的剧情都是环环相扣，每每都有天才的创意，能够惊艳众人。
其中危笑的功劳不可磨灭，他出力良多。
而且相比较于电视剧的剧本创作来说，电影的剧本创作对危笑其实是更加熟悉和精深的。
徐横舟看着看着剧本心态完全就变了，从一开始想要校对剧本，甚至说在考察这个故事、这个剧情到底能不能够真的拍成一部高质量的电影，到后来慢慢的变成了读者心态，完全地沉浸到了剧本中所写的故事里。
他感受到了这个短篇故事中每一个性格鲜明的人物的喜怒哀乐，感觉与他们一起同样经历了一段有些荒诞，有些离奇，却又极为真实的生活。
看完最后一个字眼，徐横舟甚至都有一种意犹未尽的感觉，第一次有了那种希望，对方加更写续集的冲动。
就算是日常都好，他想要看到更多，想要与这个故事中的人物一起经历更多的事情。
徐横舟觉得这种状态很神奇，因为剧本和还是有很大差别的，剧本是分段式的，一个一个割裂的剧情描写。
转场是比较生硬的。
而具有良好的连续性和节奏性，更能够让人有代入感。
反正徐横舟之前看剧本的时候从来没有产生代入的感觉，大多数是处于一种理性分析的状态，想着如果自己是这个人物的话，应该要怎么表演，怎么把这个情绪表达出来？
危笑这个剧本却已经通过他生动的描写，把这个人物直接刻画给你了。
徐横舟看完一遍之后，就总有一种自己在抄作业的感觉。
第一次觉得自己不是要二次创造一个角色，而是要努力地、真正地去模彷，去靠近，去把这个角色从剧本中再现出来。
听起来好像是一个没有灵魂的工具人。
但事实上，对于一个演员来说，能够完全将一个历史人物或者是中的角色再现出来，让观众感受不到一点违和感，并且直接用这个角色的名字去称呼这位演员，才是对他们表演的最大认可。
可能和大众想象的不一样，一般毫无根据地靠自己的想象去给一个角色乱加戏，那叫戏霸。
而一个真正的热爱表演的演员，所谓的戏疯子应该是那种为了贴近角色，可以尽量缩减自己的表演细节的演员。
所有的