给自己放了个假，这段时间，辛苦的可不光是演员和剧组的工作人员。
他这个导演也挺辛苦的。
也得好好的休息休息。
在家里面休息的时候。陆晨接到了自家媳妇的电话。
电话里，柳施施也是长长舒了一口气的说道：“我这边总算也是结束了，有时候我真的觉得做制片人远比做演员还要累，演员只要把戏拍好就行了，而制片人什么都得管。”
“你得学会放手。”陆晨笑了笑说道。
从柳施施的语气之中，陆晨也听得出来。
这段时间她的进步还是挺大的。
能够真压住徐光头和吴蓥，虽然这里面有他的原因，但是能够在剧组毫无波澜的情况之下拍完《我不是药神》。
足以说明柳施施成长了不少。
隐隐的已经有成为柳老板的潜质。
“这部电影……”
柳施施问道：“你准备把它放出国门吗？”
陆晨摇了摇头道：“放在国内就行了，没必要，有点得不偿失。”
这是实话。
这段时间国内的导演好像都很热衷为外国市场拍电影。
虽然这实际上是和当前华国文化界、知识界的主流思潮是有直接关系的。
诚如有的学者所言：“在国内当前主导的思想和知识视野是所谓‘回归世界主流文明’，这种观点简单地将丑国定位为‘文明’”。
因此，不论是持何种观点的文化人，也不论是官方还是个人，都以“国际学者”的头衔为荣，都以参与学术和文化的国际贸易为荣。
在这样的大背景下，从来都不甘于寂寞的电影人又如何能够免俗呢？他们很自然的就会以好莱坞的标准为标准，以能够在国际上获奖为最高目标。
他们对奥斯卡奖的渴盼程度，其实是绝不亚于冷宫中的宫女对皇帝“临幸”的渴盼程度的。
在这样一种心态的支配下，他们拍出来的电影会尽量迎合谁的口味，也就不言而喻了。
那么，在华国的文化界、知识界，这样一种思潮为什么又能够占据主流呢？
很多人的回答是：古已有之。
华国知识分子自古以来就有一种依附权贵的传统，封建时代自不必说，
“学得文武艺，售于帝王家”，
近代以来也仍然如此，依附性这一特征从来就没有真正消失过，只不过是在不同的历史时期依附不同的权贵而已。
现在是全球化时代，丑国老大是最值得依附的，所以大家都费尽心思揣摩丑国人的口味，难怪之前有人猜测国师的《英雄》是专门拍给小布什看的呢！
其实，很多电影是没有全球上映的资格的。
“怎么，有人找你们了？”陆晨有些好奇的问道。
“算是吧。”
陆晨打趣道：“你觉得吴蓥抗得起票房，还是余光头抗得起票房？他们无非是想借我的名头赚钱而已。”
“明白了。”
大卡司+大ip=高票房的公式在国内虽然已经不灵验了，但是在国际上还是挺灵验的。
或者说大卡司阵容是全球票房的标配。
要么导演特别厉害，比如世界级别的导演的作品。
要么演员特别厉害。
国际著名影星之类的，比如龙叔他们。
又或者ip特别强大，比如漫威宇宙电影。
否则的话，很难把观众吸引到电影院的。
而现在这些发行公司找上门来，想要发行《忠犬八公》和《我不是药神》。
明显就是想打着陆晨的名头骗钱。
如今。
陆晨的名头还是挺值钱的。
《忠犬八公》的话，到还可以。
至于《我不是药神》。
走出国门基本上是不可能的。
这么说吧，《我不是药神》能播是福报，得到国际认可根本不用想了。
从结局就可以看出来了。
这样的结局根本没迎合欧美主流社会价值观啊，药神是彻彻底底本土的、接地气儿的、反应华国某一方面社会现象的片子，没有那么多乱七八糟的幻想。
最简单的例子。
从《寄生虫》身上就可以找到答案。
实话实说。
寄生虫这样的片子