自由发挥的空间。
他们这样的演员一般来说对于戏份都有自己的理解。
陆晨当然不会扼杀他们的这些理解，
在陆晨看来，只有演员加入一些属于自己的东西。
角色才会更加的丰满。
演员在拍戏的时候要进入角色，把自己变成角色才会演得真，演得活。
还是那句话，演员并不仅仅在表现角色，也是在表现自己。
演员要充分阅读关于角色的资料，揣摩角色的性格以及行为特点，力求进入角色之后表演生动，形神兼备。
要做到这样的表演很难，并非一蹴而就的事。
演员大多要经过专业院校的培养，当然也有从草根成长起来的演员，在演戏中逐渐摸索，学会了不少表演套路，但大多数演员都读过表演系，当然也不能说读过表演系的都会成为演员，也都能把戏演好。
演员需要天赋，更需要不停地努力。
很多演员在演戏之后要休整至少一个月，离开工作和生活的地方，到外国旅游，出离角色，做回自己。
原因就在于此。
毕竟，他拍戏的时候做足了功课，入戏太深，演完后就得脱离出来。
不仅是他，很多演员演完一部戏之后都要出离角色，回归正常生活。
不然，整天沉浸在戏里，就成了电影《霸王别姬》里面的程蝶衣，把生活也当成了戏曲，却最终迎来了悲剧。
“摄影组准备完毕。”
“录音组准备完毕。”
“道具组准备完毕。”
对讲机里面出现各组的回报，陆晨也坐回了久违的监视器前面，确定所有环节都完整之后。
拿起对讲机，喊出了“开始”两个字。
“action。”
场记板迅速退出镜头。
这已经不是陆晨他们第一次拍摄绿幕戏份了。
绿幕是拍摄电影中特技镜头的背景幕布，演员在绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中进行处理，抠掉背景的绿色，换上其他背景。
在影视剧的制作中，需要用到绿幕拍摄的情况一般会有两种。
一种是需要拍摄完全虚构的，现实中不存在的生物或场景的情况，比如奇幻片中的魔兽，科幻片中的星球等；
另一种是现实中存在，但不可能在现实中做出来或者说虽然能做出来，但成本太高的情况，比如让一个演员从高楼上跳下，战争片中常见的飞机爆炸等。
有句话陆晨还是挺认同的。
能征服绿幕的才是真演技。
演员在绿幕前表演不同于实景拍摄，这种特殊的表演方式不仅对演员控制情绪的能力提出了更高的要求，对演员的想象力和对动作的设计和组织也是巨大的考验。
你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春。
不仅暗讽了南北方供暖问题上强烈反差的社会现象，也描绘了影视剧组的噩梦--反季节拍摄。
比如冬戏夏拍，40度的大热天，演员裹着貂，明明已经大汗淋漓，还要做出瑟瑟发抖怕冷状。
亦或是，夏戏冬拍，冰天雪地里穿着清凉，早就冻到嘴唇发紫，工作人员还一个劲往演员身上喷凉水。
其实除了通过服装布景和演员演技来呈现，绿幕抠图，后期特效加持也是一项增强视觉感官的黑科技。
再续尧时十日并出，重现窦娥六月飞雪，完全不在话下。
“咔…”
这场戏结束之后，陆晨很快喊了停，也没有直接说可不可以。
而是等着余龙那边的测量结果。
这种戏份必须要测量演员刚刚对着空气演戏留下的空间和角度是否合适。
很快。
余龙给陆晨比了一个ok的手势。
“没想到，你的进步这么大？”
“没办法啊。”
柳天仙有些无奈的说道：“还不是你陆大导演的地位太高了，若是不努力点，你把我给换了怎么办？”
陆晨微微的点头。
柳一菲说的是实话，无论是谁，在陆晨的剧组里面。
都不会比他大牌。
所以。
加入陆晨的剧组，唯一的出路就是努力。
千万别想着耍什么大牌之类的。