今。

　　虽然嘉星传媒这边也有了自己的配乐师，甚至可以说是配乐师团队。

　　这些人甚至还获得过各大奖项的青睐。

　　不过，

　　对于自己的这部电影。

　　陆晨还是决定亲自来。

　　当然。

　　陆晨肯定会把这帮人给叫上，他也喜欢和这帮人讨论电影的配乐。

　　就如之前喜欢和戴磊周铃他们讨论怎么剪辑一样。

　　还是那句话。

　　配乐对于电影而言，一直起着至关重要的作用。

　　甚至可以说。

　　电影配乐已经成为这个时代的电影艺术最丰富的意义来源之一。

　　导演的制作思维创造出了流动的画面，作曲家经思考后的配乐与其搭配，共同创造出这部片子无可替代的审美功效与艺术价值。

　　音乐作为一门更加抽象的艺术，也借助影像、画面等有了具体的指向性。而电影是一门视听结合的艺术，在视觉上不但要做到尽善尽美，有自己独特的风格，且音乐也需与其配合以至“不出戏”。

　　声音在电影里的作用很重要，很多影片中对声音的使用都很谨慎，有的更是利用了电影声音的绝对优势，做出来的音乐传唱至今，而且符合电影调性。

　　在陆晨的印象之中。

　　最具代表性的是《哈利·波特》的片头纯音乐。

　　那段音乐原来的时长有大概两分多钟，但在电影片头出现的只有那三十秒左右，因为这段音乐好像不需用太多，就可以把这部电影的调性充分体现出来，以至于成为了代表《哈利·波特》的主旋律，甚至到后来的系列电影《神奇动物在哪里》更是延续了这段纯音乐的使用，让所有“哈迷”梦回魔法世界。

　　纯音乐的使用，不止在这样一部电影里，大部分国产剧里，为了在影院将观众与电影更贴近，更擅长用一些空旷而深思的音乐，链接观众间的共情。

　　有的时候或许只是一段小提琴、钢琴演奏，很多作曲家也会用一些丝竹声配合电影画面去谱写适合的乐谱。

　　再说那些萦绕脑海的主题曲。

　　比如王妃演唱的主题曲数不胜数，每一首都能代表一部电影的意境。

　　她唱过爱情：《匆匆那年》、《因为爱情》；唱过青春：《致青春》；唱过世间：《你在终点等我》、《无问西东》、《清风徐来》。

　　这些电影质量参差，主题曲倒是一首比一首经典。

　　举个很简单的例子。

　　《匆匆那年》上映时被很多人吐槽，主题曲却更表达出电影要表达的故事，

　　不过在很多人听过主题曲看过剪辑的之后，突然觉得这首歌的mv剪辑看起来，比电影更好看。

　　还有《从你的全世界路过》这部电影，走出青春疼痛文学后，好像电影界突然被“旅行电影”影响，只要画面美，桥上的地铁美，山里的花田美，电影就不用讲什么剧情了。

　　对这部电影，好感就是王妃的这首《你在终点等我》，还有林宥佳的那首《全世界谁倾听你》将男女主的故事情节拉满，体会了一把“路过人间”的烂漫。

　　还有主题曲听起来就让人悲伤，电影却狗血至极的《比悲伤更悲伤的故事》，少女在电影院痛苦，路人却无感，这是这部电影最多的一条评价。

　　音乐在电影里有多重要？

　　这么说吧。

　　视听语言，关键在于语言。

　　语言分为对白、独白，旁白。

　　语言在电影中配合影象，交代说明，推动叙事，表现人物的心境和情感，塑造人物的性格，表达作者的观点和作品的主题。

　　在各种艺术形式中，音乐最善于充分而深刻的抒发人物的内心感情，也最善于表现各种节奏，可以表现人物的身份，爱好和性格，还可以表露或抒发内心感受。

　　电影里的功能还在于，它能引起或代替人物的闪回。

　　除了能说出口的语言，

　　音乐在