可以说，

　　除了基本框架和部分原始设定外，《魔童降世》是一个全新的反英雄、反主流的玄幻故事。

　　而其最终落点又不是单纯的“离经叛道”，这恰恰是当下市场所需要的“新鲜故事”。

　　另外，也别被宣传物料和自己的“成见”骗了，

　　本片算不得太“成人”。

　　当然，也不低幼，

　　如果按丑式分级制来划分的话，《魔童降世》大约在pg级至pg-13级之间，属于老少咸宜的作品。

　　在嘉星传媒动画电影部门的支持下，

　　这部动画电影在许多地方都做得很漂亮，比如依山傍海的陈塘关、得天独立的虚空之门、暗黑炼狱般的龙宫等等，都别具风味……

　　从人设上来说，

　　哪吒的初始定位是“邪、魔、暗黑”，

　　这点不会因为他后期的成长而改变，所以弄成人畜无害的萌系或阳光系风格万万不可。

　　哪吒必须得有令人感到“负面”的形象特征存在。

　　最起码看上去不能像个好孩子。

　　影片中不少桥段和剪影，

　　都令不少观众想到了国创中甚少出现的“邪典动画”，叛逆、憋闷。

　　总有一股无处发泄的愤怒，而这些情绪的表达，都与哪吒的基础造型密不可分。

　　更重要的是，

　　如果仅凭“第一印象”去给《魔童降世》下结论，

　　那就大错特错了，

　　因为在“初始卖相”和“实际质量”之间，

　　电影留了远远不止一手。

　　即便是透着股邪性的矮小哪吒，在片中也有许多不同的表情和神态，

　　在不同环境和语境下，

　　所展现出来的感觉与气质也大相径庭，或天真烂漫，或满怀希冀，或低落消沉，或口是心非，远不是一句“邪魅狂狷”能轻易概括的。

　　最后。

　　影片还在最终的高潮戏中还贡献了哪吒的另外两种形态，个顶个的酷炫帅气。

　　一个是失去意识的“暴走形态”，

　　另一个是保留意识并解封大半力量的“战斗形态”，相信足以奉上截然不同的观影感受。

　　综合而言，

　　《哪吒之魔童降世》的成片质量已经不逊于一般的好莱坞动画电影了。

　　在没有太明显短板的同时，还有不少亮眼的长处。

　　角色鲜明，站得住。

　　怎么说呢。

　　配角塑造成功与否，

　　肯定会极大影响一部作品的整体评价。

　　《魔童降世》最令人惊讶的一点，

　　便在于除了主角哪吒外，其他配角多多少少都能有一些能让观众记住的别致特点或印象，

　　这在配角普遍“脸谱化”的同类作品中是极为难得的。

　　比如。

　　太乙真人和申公豹这对师兄弟。

　　一出场，

　　这两位就奠定了“没头脑和不高兴”、“一胖一瘦”式的经典搭配基础，

　　随后的矛盾冲突与剧情发展也都以此为原点进行推动，处理地自然生动且不失趣味。

　　而太乙真人的川话配音和申公豹的口吃设计，也为两者的人物形象加分良多，不光增添了许多笑料，在特定节点甚至还有触发剧情的效果，这妥妥地已经是高级手法了。

　　除此之外，还有定位相对“尴尬”的李靖和殷夫人夫妇。

　　身为“问题儿童”哪吒的父母，这两人的发挥空间其实很有限，观众们都能预想到他们的“关爱”和“不易”。

　　不仅如此。

　　影片十分有心地在此基础上添加了一些小细节。

　　殷夫人是个英姿飒爽、雷厉风行的女将军，情急之下还会“口吐芬芳”，这也使得她“溺爱哪吒”的母亲形象更为丰富立体；

　　李靖的可操作范围更小，但凭借“以命换命”的无私片段，父

　　亲形象也立了起来。

　　至于哪吒和敖丙……