当然。

　　陆晨他们这么认为并不是觉得武侠已经被淘汰了。

　　或许需要把武侠给淘汰掉。

　　武侠是不能淘汰的。

　　因为他是华国特色的电影。

　　武侠电影的三个基本元素，

　　一是武，二是侠，三是传奇。

　　这三个元素，

　　就是武侠电影的规则与模式。

　　观众已经完全熟悉此三元素。

　　但观影的期待心理，又促使他们不停地寻找这三个元素。

　　武打、侠义、传奇使华人观众如痴如醉，心旷神怡，也就是观众的期待心理得到了落实及武侠电影本身的刺激与精采。

　　新世纪以来，

　　由于市场浪潮的刺激，

　　许多导演投入到武侠片的拍摄之中，再加上政策的宽松，许多港台导演北上，与大陆的资金人力汇聚，更是增加了武侠片的拍摄力量。

　　大陆如国师的武侠三部曲，冯小钢的《夜宴》，陈凯戈的《无极》，港台的如徐老怪的《七剑》、《狄仁杰》、《龙门飞甲》，陈可欣的《投名状》、《武侠》，张亮的《墨攻》，于壬泰的《霍元甲》，李壬港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，袁河平的《苏乞儿》，叶韦信的《叶问》系列，陈得森的《十月围城》等等，这些都是武侠电影票房中的佼佼者。

　　不过，还是那句话。

　　武侠的体量太小了。

　　虽然武侠也一直在发展，但是仍旧追不上好莱坞的大片。

　　新世纪之后的武侠电影。

　　受李桉《卧虎藏龙》成功的影响，追求大制作、大场面、大明星，动辄投资数千万，甚至上亿。

　　但在这些大片中，没有统一的风格，而是风格各异，就是一个导演，拍出来的作品也是形态迥异，大相径庭。

　　李桉的《卧虎藏龙》，追求一种写意的状态，拍出的是华国传统文人的武侠世界，

　　像李慕白与玉娇龙的竹林大战，余秀莲与玉娇龙的房顶夜逐，皆具有灵动飘逸之感。

　　至于国师的《英雄》，动作戏被称为革命，它已经不是两人对决，而是一曲卓绝的舞蹈，画面唯美与绚丽，造就了国师武侠电影的独特美感与风格。

　　至于冯小钢的《夜宴》的话，就是一幕幕华丽舞蹈。

　　写意的同时，

　　写实也是一些武侠电影导演的追求。

　　陈可欣的《投名状》，无论是场景的选择、动作场面的设计，演员的表演，全都是写实的，一种历史的苍凉感跃然于画面之上。

　　何苹导演的《天地英雄》，就如他的《双旗镇刀客》，在广褒的西部旷野追求一种朴实的画面风格。

　　导演自己的各异风格，在徐老怪身上体现得淋漓尽致。

　　他的《七剑》，就是灰头土脸的写实派武侠电影

　　但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大开大合的色彩，场景，一反《七剑》的风格。

　　风格相当的多变。

　　新世纪之后。

　　纪武侠电影的叙事更加的宏大，

　　宽广，不似以前的只是一些所谓的武林恩怨、争龙夺宝，而是注入了更多的人性化思考。

　　《卧虎藏龙》就有一种大气象，他的故事从秀丽的江南，发展到政治勾结的bj城，接连牵涉到风光雄浑的大漠，这种转战南北，是以前那些武侠电影所不具备的。

　　而且《卧虎藏龙》中，对于民族的那种情感的含蓄与委婉表现得恰如其分。

　　《英雄》中，大场面包装下的各个人物对于国与家的理解与个人爱恨的炽热，体现的都是一种大情怀。

　　《投名状》中，关于庙堂的残酷描述，兄弟情义的背叛与无奈，表达了创作者对于人生的思虑。

　　《十月围城》中，社会各个阶层、各路人马，共同出力保护为国为民的孙先生，每个人物的出场就是一条叙事的线索。

　　《墨攻》中对于墨家“兼爱”、