货。

　　同时，也是一个把咱们制作的影视剧聚集到艺人身上的流量变现的平台。”

　　“这样可以。”

　　郑晴想了想，道，“只是一两场直播的嘉宾，对艺人来说，也不过是多参加了一两场通告而已。”

　　他笑了笑，“对有代表作的艺人，只需有作品上映来直播下就好。

　　但对于公司那些参演微短剧的演员，需要在剧集热度期内，都要驻扎在直播间。

　　别小看微短剧，它吸引流量可不低。

　　前段时间制作的《招摇》播出，两百万成本，分账2000万。

　　蒋若浔、林沐在抖音粉丝十几天上涨七八百万，这些可都是利润。

　　蒋若浔要拍《法医秦明》、林沐拍《三十而已》，两人进组，咱们就不去说了。

　　不过后期有大批微短剧在筹备，在这之前，直播公司也得赶紧弄好。”

　　顿了顿，让三人消化了片刻话里内容，他接着道，“为了摄取流量，提升艺人知名度，也为了尽量拓展公司结构完整性，我还计划投资开设一家综艺节目制作公司。”

　　“综艺节目制作公司？”

　　电影、直播、综艺三连击，直接把苏元、郑晴、吴荃三人整麻木了。

　　“对。”他点头。

　　“综艺节目竞争也非常激烈啊。”苏元隐晦的提醒道。

　　他笑笑，道，“我知道，综艺节目卷的不能再卷了，各种类型、各种立意五花八门。

　　加上如今全民娱乐时代，进入到所谓的垂直赛道。

　　别说不同年龄段了，就连同一个年龄段的人也别想凑一起。

　　所有人群都被细分再细分，好比挺好一块牛排，就这么给剁成饺子馅。

　　恋综，你得分个熟龄和年轻的，年轻的里面，还要再分出母胎单身的。

　　音综，姐姐们要乘风破浪，哥哥们要披荆斩棘，rapper们要自信说唱，有的还要按照主题唱上一整季的港台音乐。

　　慢综艺也门派林立，请明星去山里干农活的算一类，让年轻男孩光膀子的算一类，把社恐明星凑一窝搞社会实验的又算一类。

　　这样细分的特点，确实以选择的窄小调和了众口，满足了每个小圈层观众的胃口，却也将他们区隔在了一个个“趣味茧房”中。

　　现在的综艺制作团队，都在过细地做工作。

　　综艺招商PPT，甚至早把每个嘉宾的人设和炒作模式都定好了。

　　相应的，还有那些预计可以撬动热搜的话题。

　　工作到这个程度，已经不是用“内卷”就能文过饰非了，而是典型的聪明反被聪明误。

　　打个比方，就像那种刷了习题的考生，得分目的性非常明确。

　　又好像刚从情专那里学了几手的男生，迫不及待地对女孩子施展套路。

　　小样儿，哥不得把你迷死！

　　《浪姐》在初期，确实赢得了很大的观众基数和声量。

　　这与当时呼吁女性不要年龄焦虑、容貌焦虑、争取权益的社会共识有强关联，顺应网友呼声上马的《浪姐》第一季，也确实完成了娱乐与价值传递的统一。

　　比起《浪3》《浪4》的站桩唱歌随便扭扭，当年的《浪1》可真是奔着成团的架势去的。

　　虽然后来发现，“成了团没什么用”。

　　互联网的特点就是越少数的群体越会抱团发出更大声音。

　　综艺像抓救命稻草一样抓住这些声音去迎合、去放大，注定只能把自己越做越小，让沉默的大多数愈加摸不着头脑。

　　如果找个不算恰当的类比，大概就像美国的LGBT话题，越加工越极端，只能讨好极少数活跃群体。

　　我没有说这样不好，而是说有些适得其反。

　　我在做影视剧制片人时，一再强调故事的重要性，剧本的重要性，导演、演员都是辅助。

　　不过在综艺节目制作上，我觉得应该反过来。

　　合适的艺人更为重要，节目类型、