对于现在的陆景桓而言，演戏上最大障碍就是入戏慢。

　　除去前世在演戏方面少得可怜的钻研，他现在的演技全来自于卢景焕的耳濡目染。

　　卢景焕的演技技巧以体验派为主，再适当以别的表演方法作为补充，因此陆景桓从类似的思路入门。

　　众所周知，演技上的表演艺术分为“体验派”、“方法派”、“表现派”三个类别。

　　各类演员们针对自己的情况以及实际需求，会在三种派别中有所侧重。

　　举一个粗俗的例子，如果一个直男演员要扮演同性恋。

　　体验派演员的思路就是：“我就是同性恋”；

　　方法派演员的思路是：“把爱的男人当作女人，代入爱女人的感觉”；

　　表演派演员的思路就是：“模彷同性恋”。

　　和hip-hop音乐的“音乐******性”、“叙事性”三要素一样，泾渭分明的三个表演派别并不应该简单的拆分开来。

　　没有任何演员可以在实际表演中做到百分之百的纯粹。

　　表演派演员也是会在演戏中产生真实情感的，体验派演员也会加入适当的动作设计、感情移借。

　　“某派”的演员，是说该演员认同该派别的美学追求，主要使用该派的方法，而不是完全不使用别的方法来加强荧幕前的张力。

　　对于像卢景焕这样天生的演戏苗子，往往也是感性强于理性，会在不自觉中综合地使用各个派别的方法。

　　像他们这类实战大于理论的天才演员，有时候就连阐述自己的表演派别，都不一定能阐述得很准确。

　　放到教学上就是：自己会演，但不太会教。

　　所以当天赋挂的野路子卢景焕，来帮陆景桓做突击训练时，常规的教学方式往往是事倍功半。

　　但还好，他们还有别的取巧方式。

　　排练总决赛的《汉密尔顿》时，卢景焕就用类似的方式给陆景桓恶补过演戏技巧。

　　面对陆景桓创作出来的音乐，以及辅助理解故事线的人物小传，卢景焕能够轻松地代入到歌曲主人公的角色中，用表演的方式来诠释角色。

　　当两人无缝切换身体时，卢景焕可以将自己对亚历山大-汉密尔顿的角色感悟，以及吃透角色之后的浓烈情绪，以信息密度远远高于文字的方式，原封不动地传达给陆景桓。

　　两人一直是精神交流，这样的方式并不难以做到——毕竟以前他俩就可以在两秒之内，来来回回靠精神交流超过二十次，效率比文字、口语都高得多。

　　再加上之前旁观卢景焕在《学校》里的演戏模式，陆景桓对于演戏的入门远比大部分年轻演员来得快。

　　也正是如此，他才能在短短的时间内驾驭住《汉密尔顿》，贡献一场足以比拟职业戏剧演员的完美舞台。

　　或许是本来就对人物寄托了自己的一部分感情，作为创作者本人，陆景桓在表演《汉密尔顿》时得心应手。

　　在体验派的表演思路下，他就是汉密尔顿，汉密尔顿就是他。

　　这也是为什么，《smtm4》的总决赛引起的话题度至今都高居不下的原因。

　　《汉密尔顿》及《myshot》两个舞台，被许多评论家、记者称之为：只有nomad，只有路涣能做到的。

　　因为整个半岛甚至整个亚洲，只有他一个人，同时具备顶级的rap技术以及优秀的演技，能完美地兼容两门表演艺术，并将其综合到同一个show中。

　　虽然是rap表演，但殊途同归，陆景桓证明了自己在演技方面的上限其实相当高。

　　他现在主要的问题，在于下限不足上。

　　稚嫩的演技素养，并不足以支撑他快速进入状态，迟迟代入不进角色，也就是俗称的入戏慢。

　　不但慢，作为才入门的演技菜鸟，陆景桓的状态还不稳定。

　　他很容易跟随频繁的正常ng，以及一幕又一幕的碎片化戏份而丢失演戏的感觉。

　　所以……