“藤原君，速报的结果出来了，需要我告知你吗？”

　　“是的，板垣先生，结果如何。”

　　“排名第七，不算高，但也不算低，处于中间位置。”

　　《乾坤春秋》的长篇连载一共十三篇，短篇两篇，《白夜行》刚好卡在一个中间的位置。

　　不过《白夜行》的开头的确不算是特别引人入胜，换言之，这时代的文章写作方法不讲究“先声夺人”，倒也不需要把卖点一股脑地吐出来给读者看，读者还是有耐心的。

　　太操之过急，反而无法吸引读者。

　　“速报的结果只是一个参考，过段时间，等小正统计出来了我再告诉你。”板垣和彦说道。

　　“行，麻烦您了。”

　　挂断电话后，藤原圭回到了片场。

　　在路过一群同期后，藤原圭下意识地向众人打招呼，但是不知为何，那群人主动无视了他，只有一个人转头冲他笑了笑。

　　藤原圭也低头笑了笑，倒是也不甚在意，类似的事情在前世也是经历过的，这很正常。

　　他继续和有马桂香搭戏，有马桂香拿出台本，把台词逐词念给他听。

　　剧情似乎往苦情的方向发展了，接下来有马桂香的哭戏特别多，有马桂香表演哭戏有一个特点，就是喜欢抿着嘴唇，瞪大双眼，眼泪潸然而下，然后肩膀颤抖个不停。

　　其实这算是有马桂香惯用的表演方法了，已经形成了路径依赖。

　　很多演员，尤其是演技好的演员，都会有这种路径依赖。因为他们在表演方法上已经足够熟练，甚至形成了自己独特的风格，而风格这种东西，一旦形成就很难改变。

　　这就是“千人一面”的表演方法。

　　“千人一面”与“千人千面”两种方法之间其实并无明显优劣，两种方法都诞生过伟大影帝。

　　比如说周星驰，成龙，金·凯瑞，就属于千人一面的演员；

　　而梁家辉，任达华，张译则属于千人千面的演员。

　　千人一面的方法重视彰显個人风格，容易让观众记住一个演员，然而这种方法也有一个弊端，就是容易让观众感到厌烦。

　　比如说藤原圭前世的一个演员，外号加钱居士的那个，就是属于虽然演技很好，但已经形成风格，表演套路化了，经常会被人诟病演谁在演自己。

　　所以藤原圭前世一直在规劝合作的演员，除非你打算成为周星驰那种个人风格明显的演员，否则还是尽量选择“千人千面”的方式，切记不要把一种演技带到所有场合上去。

　　藤原圭本想这样告诫有马桂香，但想了想没说出口。

　　毕竟他现在还只是一个外遣的AD，当了一下男主角的替身罢了，别真的把自己当什么前辈了。针对剧本给出些意见还行，但指出一个当红演员的表演问题，他现在还不够格。

　　更何况，这部剧已经演了大半了，之前都是那么“哭”的，忽然转变风格，也不合适。

　　有马桂香哭着哭着，忽然抖得更激烈了起来。

　　不止肩膀抖，整个身体都在发颤。

　　藤原圭愣了一下，她抖得像是癫痫犯了一样。然而余光扫向旁边，发现有马桂香的经纪人也在抖。

　　他低头看向自己的双手，发现抖的不止她们。

　　“地震了……”

　　曰本是地震多发国家，地震什么的简直是家常便饭。曰本人从向就接受应对自然灾害的训练，碰到这种事不会手忙脚乱。

　　在短暂的愣神后，有马桂香和经纪人反应了过来，开始快步向摄影棚外撤离。

　　剧组总共一百来号人，感知到地震后都迅速撤离，但是整个过程非常井然有序，并没有出现什么推搡和踩踏，撤离过程十分高效。

　　然而这时一个不和谐的声音在耳边响起。

　　佐藤涉急得发出了人妖似的尖锐声音：“保护摄像机！”

　　摄像师们赶紧抱着摄像机就往外跑，这些摄像机、镜头是剧组最