我们从《春》和《维纳斯的诞生》这两幅作品可以看出波提切利在这一时期的绘画作品的构图在人物关系上没有直接的联系，画中的人物形象在作品中没有主次之分，人物的立体感的塑造也没有应用当时流行的透视法和明暗关系法，而是画中的场景人物采用所有人物并列展开的方式。这种构图形式打破了传统的构图方式中人物之间有前后的遮挡关系和透视关系的惯例。
波提切利的这种构图方式有些类似于话剧舞台上的同一场景下的人物在舞台上进行表演一样，他把所有人物都推到了观众面前，人物之间的矛盾冲突与人物之间的关系一起展现在观众面前。波提切利的这种构图形式很好的表现了故事的叙事性。
线条的应用是波提切利绘画作品的一大特征。线是绘画表达的基础，是绘画最基本的造型手段。线在几何学概念中是由点构成的，线又构成面和体，那么线也可以对空间和平面进行分割和组合，这样线就是说一个非常活跃的几何因素。在绘画创作中，线的应用可以说是占据了非常重要的地位。
波提切利在他的作品中，用线条刻画人物形象，他用娴熟的勾线技巧描绘女性丰满的体态，用线条塑造人物的立体感。如：他作品中塑造的体态丰满的维纳斯、美慧三女神和花神弗罗娜等形象。
他用线表现了人物的生命力和个性特征，画家用线对几何意义的人体结构进行明暗分割，比如：用线表现众女神和维纳斯的长发，线条的疏密表现头发的明暗关系和体积，并把头发区分开，表现出头发的飘逸感。
他用线表现人物的活力，在《春》中人物衣裳的褶皱用线条勾勒，线条的韵律感，让人感到衣服随着美慧女神的翩翩起舞似乎在飘动。
波提切利对线的节奏和韵律感把握的相当准确。在《维纳斯的诞生中》同样展现了波提切利用线的技巧，美丽的维纳斯维诞生时站在贝壳上楚楚动人，他用线勾勒了维纳斯的形象，没有强烈的明暗关系和阴影，线条就把维纳斯的形象塑造的鲜活生动。
他还利用扇形贝壳的线条排列表现明暗关系并进行空间分割。画家还用线很好的表现了面料的质感，画面中花神弗罗娜手上舞动的衣衫和她身上随风飘动的衣裙，线条的疏密表现出了衣服上层层叠叠的衣褶和衣裙的飘逸感。
波提切利的作品没有特别的强调明暗关系，他作品中没有刻意制造光影效果，而是在用线勾勒人物的轮廓时，用线条的轻、重、缓、急来体现空间的转换。这也是他与许多画家不同之处。
线的疏密与韵律的奥妙，让艺术家产生灵感，无论直线还是曲线，线的不同的排列形式可以产生新的空间感、疏密感和节奏感。艺术家赋予线条生命力，使得作品画面生动又富有韵律美。[1]
与同时代的画家相比较，波提切利的宗教画更浪漫，更重视画面中人物的自我表达和内心活动。比如同一题材的《天使报喜》达.芬奇、鲁本斯、弗拉.安吉利科和波提切利等人都画了一幅内容相同的作品，但画面的表现形式却各有不同。
我们可以比较一下达.芬奇和波提切利的《天使报喜》虽然都是表现天使加百列前来告诉圣母玛利亚她将以处女之身怀孕，即将生下圣子耶稣的故事。但是在人物塑造上俩人的理念完全不同，达.芬奇的圣母玛利亚衣着华丽、端庄贤淑正在花园里读书，当她听到加百列带来的消息时，略感惊讶的左手向后缩，而跪在花园里的百加列伸出右手非常的绅士的和玛利亚对话，人物形象很优雅丰满。
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