，灾难艺术家

　　金册奖，足足十一次提名，但麦家安始终没有能够登台领取自己的奖项，转眼，明年就是他入行四十周年了。

　　然而，更加残酷也更加真实的是，麦家安并不是唯一一个“被无视”、“被遗忘”的。

　　另外：

　　司学芬，服装设计师，十六次提名没有得奖。

　　向守俊，摄影师，九次提名没有得奖。

　　舒骏飞，音响师，十次提名没有得奖。

　　等等等等。

　　那么，是他们的专业素养不够过硬吗？

　　显然不是。

　　当然，奖项，或多或少需要一些运气；而且，颁奖季的事情错综复杂，不能简简单单就归咎为一个原因。

　　诸多诸多错杂原因之中的一项，就是因为技术部门关注度相对偏低，同时专业门槛更高，即使是演员、编剧或者制片人等等行业人士，也不见得就能够真正说出各个技术的优劣好坏。

　　因此，在金册奖投票的时候，小部分人干脆就不勾选技术部门的选项，放弃投票；另外还有一部分人则顺势勾选――热门作品就直接勾选,又或者是和自己选择的最佳影片保持一致也顺便一起勾选。

　　直接结果就是，热门影片往往能够横扫奖项,而技术部门真正优秀的作品,却未必能够得奖。

　　也正是因为如此,在金册奖颁奖典礼上，率先颁发的技术部门,或多或少就能够看出最佳影片的热门走向。

　　从麦家安开始，到其他一众多次提名却始终没有能够得到肯定的幕后技术人员们，没有人能够否认他们的实力和贡献,于是业内才有了“提名靠实力、得奖靠运气”的说法，尤其是技术部门，就更是如此。

　　所以，陆潜始终坚信着,奖项是锦上添花，却不能证明真正的实力；而唯一能够检验作品质量的，则是时间。

　　有些作品,红极一时,却渐渐湮灭在时间长河里；有些作品,无人问津，却如同醇酿一般越久越香，甚至打破时代的桎梏，展现出艺术震慑心魄的力量。

　　时间，总是以自己的方式细细地、慢慢地雕琢出真相的模样,经典就是这样铸就的,而人们需要的则是一点耐心，再多一点耐心。

　　视线,重新回到麦家安身上。

　　从构思“爱人”整个项目蓝图的那一刻开始,陆潜脑海里就已经有了拼图：

　　摄影，灯光,配乐，场景，表演。

　　全部都不可或缺。

　　但也恰恰因为如此,陆潜试图打破自己的惯性创作思维，寻求一些不同的化学反应，他才勇敢地打破框架，让苏子一和陈慕他们都自由选择，是否继续合作这部作品。

　　唯一保留的就是白诚。

　　表面看起来,白诚在剧组的存在感不强,但事实上，白诚一直都是陆潜创作整个项目过程的第一步。

　　两个人一起构建出整个世界，只有“世界”存在了，确定风格确定色彩确定气质，其他部分才能够开始。

　　白诚对陆潜脑海里的创作意图和思维无疑是最了解的，在剧组工作的时候，白诚往往是陆潜和剧组之间的纽带，通过白诚将陆潜的创作意图传递出去，就连纪叙和苏子一也经常会询问白诚一些事情。

　　关于配乐师，陆潜也一直在寻找合适人选，这显然不是一件容易的事情。

　　每位配乐师都有自己的色彩，对作品的理解、对音乐的诠释、对导演的领悟、对情绪的呈现等等等等，全部都不一样，碰撞出来的火花自然也就不同。

　　这次，陆潜希望延续“游客”的风格又打破“游客”的框架，大胆一些冒险一些，

　　偏离轨道，甚至某种程度上让观众感觉到不适――

　　本来，“爱人”就是一个大胆而疯狂的故事，不管是艾青的抉择，还是故事的走向，全部都是时时刻刻刺激胃部灼热的能量，比起“游客”的黑色幽默来说，电影更加倾向于黑色惊悚，这也对配乐提出更多要求。

　　最后，麦家安进