说实话，自家公司制作的电影是什么成色，没有比他们自己更清楚的了。
其实，经过一部短片，一部长片动画的磨砺后，追光动画已经有了丰富的经验。
这从《茶宠与小机器人》的画面就能看出来，相比《小门神》已经有了非常大的提高。
但是，有一个致命的问题，追光动画一直没有做出有效的更改。
那就是，项目的编剧以及导演。
不论是观众的建议，还是片商明里暗里的说辞，都谈到了编剧和导演的问题。
如果编剧和导演不换人，追光的动画电影很难在口碑以及票房上有着突破性的进展。
王威是一个科技圈里鲜有文艺气质的人，他会骑着摩托车去公司，会写舞台剧剧本。他对电影创作一直抱有原创的想法。他既是公司的经营者，也是电影的创作者。
他需要做的是不断平衡商业和艺术之间的关系，可是，当一个公司的所有者具有两层身份的时候，往往很难改变。
王威曾经调侃自己，作为经营者，最不喜欢的就是像他这样不管市场的创作者。
好来坞的商业片是一线编剧才做的了动画电影（当然也有很多才华横溢的编剧是去做美剧去了），创作动画电影的难度系数是电影工业的金字塔尖的水准，而国内的情况是反过来的，在整个行业不赚钱的情况下这个领域很缺乏制片方的尊重和支持。而从事动画电影创作的编剧实力上绝对都得是高等级选手，钦佩。
然后动画电影中整个剧本创作和最终定稿是一个漫长的过程，电影剧本初稿可能是几个编剧写，终稿可能是另外几个编剧，动画由于其特殊性还随着故事板的进行在不断剧本修改，哪怕故事板完成，到动画可能还会改台词，那编剧在这个过程中其实不只是编剧了，是整个故事团队在“编剧”，除了编剧还包括导演和故事板，三位一体。
岛国优秀的动画电影中导演、故事板、剧本经常是同一人，当然，这一般是那些顶级人才的特权，比如宫崎骏、今敏、新海诚。
早期，王威的目标皮克斯从一开始也碰过壁，导演是老板。不过，经过一系列的碰壁后，还是交给了ls特这样的动画人，也许完善的体系和开放的创作氛围可以解决大家的信任关系和默契问题。这不是老美多懂合作，说白了就是团队文化和体制设计的问题。
且不说艺术水准，国内大部分的团队因为各种奇奇怪怪的原因和行业的不成熟还处在难以互相信任和没有默契的阶段。
这种思路下有些原创国产动画电影项目里导演和编剧就变成同成一人了。
制片方绑架创作的问题比比皆是，但编剧或者故事板绑架导演创作的问题还没有听过。
现在，追光的问题就是他们的老板，同时也是项目的编剧加导演。他是项目里说一不二的人，即使有人反对，他也不会听的进去意见。
同时，王威对市场的定位和用户的判断也令人费解。
比如，他在采访中就说过，在做《小门神》宣发的时候，意外的吸引到了一大批的年轻男性观众。但这是不对的，因为那不是他想要的第一批观众，他真正想要的是35岁上下的父母，5岁左右的孩童。
年轻女性还要次要一些，年轻男性观众就不是王威想要的观众。
？？？
真的，第一次见有导演对受众有这么明确的爱意和憎意。
说真的，王威就没有明白国内为这类型动画买单的真正受众是谁。
比如说《疯狂动物城》和《你的名字。》，这部两部动画电影虽然批着动画片的皮，但是压根不是为孩子拍的。
根据观众调查，观看的观众普遍年龄都在16岁以上。
至于家庭观众，不是没有，但是很少。
带着孩子的家庭，更喜欢的还是《喜羊羊》和《熊出没》这样真正适合孩子观看的动画电影。
也正因为如此，一开始就搞错了受众的王威，也别指望自己的作品能有出色的票房了。
现在，第二部长片动画依旧是这个结果。
他多次在内部开会，指出了《茶宠与