就可以切换了“捕食者视角”，
镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
镜头移动速度的不断加快，镜头和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。
除了追逐战，
陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。
举個例子。
当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜头。
不仅能展示出主角孤立无援的绝境，同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
这可是很难的。
必须得注意水下的仰拍镜头，必须要做到十分的平稳。
这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
基于此。
陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。
这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。
或者说。
小成本的恐怖剧在国内并不流行。
虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。
但不得不说，它们还是挺有一套的。
陆晨学习的不光只有这些。
更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。
想要和对方分庭抗礼。
肯定得学习。
“我的技术还是有待加强啊。”
被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。
电视剧的摄影水平比不上电影，尽管余龙进步飞快，但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。
“不着急，慢慢来。”
陆晨对这个兄弟还是挺信赖的，后者的学习能力很强。
未来会不断的进步。
这段时间，余龙也在研究“捕食者视角”的应用。
这样的镜头，给观众带来的压迫感总会成倍增加。
类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如强弱明显的怪兽电影，通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距，而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头，更能体现出人类的渺小，营造出逃无可逃的压迫感。
《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影，在主角遭遇鲨鱼袭击之前，摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影，画面整体平滑、动感、稳定。
但是在主角第二次下水，两位新朋友离开之后，镜头移动忽然变得慢了下来，并且很明显可以看出水下镜头增多，运镜方式也变成了手持摄影。
摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合，表示大海中暗藏着不可预知的危险。
鲨鱼第一次袭击主角的时候，手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰，此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占，浮动的镜头似乎要把主角吞没，不仅意味着危险的即将到来，而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。
随着摄影机的不断浮动，直接让观众似乎也在同样的环境中，
可以迅速代入主角的感受，带来非凡的沉浸体验。
手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏，著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪dv风格”摄影，采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。
整部电影都没有展示出怪物的全貌，却能够让观众拥有出色的惊悚体验，便是得益于手持摄影产生的代入感，好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。
比如韩国电影《昆池岩》和好莱坞科幻的经典《第九区》，都是大量使用手持摄影，用不稳定的镜头带来真实感，用主观镜头创造代入感。
谈到手持摄影在恐怖片中的应用，就不得不提恐怖片《鬼影实录》，这部小成本电影全片采用dv拍摄，对dv的画质也不加以美化，让观众完整地参与进来。
从前期的超长铺垫，到不安氛围的初步显现，再