术效果上，也差《达拉斯》很远，也是不可否认的事实。
但是，它所呈现的故事看起来比前者更加的贴近华国的观众。
如此真切，自然就能将其本土性优势尽数发挥出来。
此外，它还遵循了现实主义框架中塑造英雄的手法，并以这种方式去表述更大的命题。
这一点与许多韩国电影不谋而合，既以一个小人物的视角出发，去展现一个社会性的普遍问题。
不仅如此，本片在服化道等许多方面都非常“韩影范儿”。
但是《我不是药神》最终通过一个极其和谐的办法解决了这个问题，却少了许多余绪，消解了类似韩影中那种温暖与冰冷交织的纠结况味。
因为素材的缘故，《我不是药神》自然有着非常强烈的严肃性，但它也并非真正意义上的艺术电影或纯粹的现实主义电影。
主要在于其对一众小人物的把握，是完全遵循类型片范式的。
这种类型化的角色弧光，我们在好莱坞等主流电影中看到过成百上千遍了。
但它仍然奏效，仍然能打动观众。
三个字来形容。
“同理心。”
因为人类普遍意义上的情感的存在，所以电影便可利用这些类型化角色让观众产生共情。
但是，《药神》在人物塑造上仍会给人浅薄刻板的感觉，有功能性的意味在里面。
程勇作为主角，再加上徐争还算到位的演出，称得上是类型角色中较为饱满的刻画。
为什么在很多影评人的眼中，《药神》只能称得上半部好片。
原因其实很简单。
那就是《药神》在故事建置的阶段还算尚可，虽然没有任何新颖的叙事手法，但是分寸拿捏的好，足以让人看得津津有味，几位主要角色的登场也都显得错落有致。
结果到了一年后的情节出现之后，影片作者似乎再也沉不住气了，急于向观众输出边缘群体那所有的挣扎、无奈、艰难与彷徨。
从吕受益，到黄毛，再到程勇自己，几个煽情段落的编排相当激进，毫无保留，而且非常密集。
直到程勇最终被抓捕归案，那拥有主旋律配乐的“十里长街送药侠”的结局，其影像效果简直令人胆颤。
偏激点说，已经属于“狗血”了。
所以，影片最大的问题是不够节制，尤其后半段，几乎不给观众思考的空间。
或者说，后段所表达出的内容和大量的情感宣泄，只想留给观众一种思考结果，里子仍是将事件二分化的简单趋向。
对于一个复杂严肃的原始素材，尤其是在现实世界正在进行时的真实事件，影片这样的处理手法值得商榷。
不说与现实的关系，单就这种方法所呈现出的艺术效果，也让本来更高级的一部作品，自降了几分水准。
所以《药神》在很多影评人的眼中只能被视为半部好片。
电影一定有结束的时候，
但是电影里面的很多东西却可以长存，比如《药神》带给观众的感动与思考。
很多影评人打算用精心的文字写下来，此刻，国内还有无数的网友翘首以盼。
盼望第一批看完电影的观众能够在豆瓣网上给出《我不是药神》这部大家期待已久电影的评价。
很快，短评出现了。
其中点赞数最高的短评就很有意思：““今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”口罩成为符号，不是雾霾，而是人性的仪式，结尾竟然看到《辛德勒名单》一样的救赎。通俗感人，影院哭倒一片，立足于现实的社会意义加分，或许《我不是药神》之于中国，就像《摔跤吧爸爸》之于印度吧…能看到就不错。“其实只有一种病：穷病””
“炸裂，哭成狗，从观影体验上看，比达拉斯买家俱乐部好，导演处女作就这完成度，只能说剧本实在太好。”
“我以为，能够成为经典的艺术作品大致分为四种：第一种，(其情节或台词等)对过往或者历史有记录，回顾，反思之用(如《现代启示录》《辛德勒名单》)
第二种，(其情节或台词等)具有强大现实意义，对现世情状构成了